بلاگ آنی‌بین
عکاسی صنعتی چیست؟

عکاسی صنعتی یا به انگلیسی (Industrial Photography) به شاخه ای از عکاسی گفته می شود که وظیفه آن به نمایش گذاردن دقیق و کامل و باکیفیت محصول یا خدمات می باشد. عکاسی صنعتی هم می تواند از محصول باشد و هم از محل مانند کارخانجات یا سازمان ها. عکس های تبلیغاتی نزدیکی زیادی با عکاسی صنعتی دارند که تا حد امکان آن ها را در این مقاله از بلاگ آنی‌بین از هم تفکیک کرده ایم.

در این شاخه از عکاسی ، عکاس با استفاده از تجهیزات مناسب و انتخاب نورهای دقیق و کامل تلاش می کند تا حد امکان تصوری با کیفیت و دقیق از کالا ثبت کند که در آن تمامی خصوصیات ظاهری کالا به نمایش گذارده شود.

پشت صحنه انجام عکاسی صنعتی را ببینید

عکاسی از محصولات با پس زمینه سفید

پشت صحنه عکاسی صنعتی از محصولات فلزی و براق (قطعات خودرو)

کانال YouTube حسام بختیارزاده | صفحه اینستاگرام حسام بختیارزاده

عکاسی صنعتی و تبلیغاتی چقدر هزینه دارد؟

به بیان ساده تر عکاس صنعتی وظیفه اش این است که نمای کاملی را از کالا برداشت کرده و جهت ارائه به مشتری به کارفرما ارائه کند ُ در این شاخه همانگونه که بیان شد هدف تنها یک چیز است : نمایش کامل و واضح کالا از زوایای مختلف و زیبا. دقیقا همان کاری که ما در استودیو عکاسی صنعتی آنی بین انجام می دهیم.

عکاسی صنعتی چیست؟

در این میان بعضی از عکاسان صنعتی سعی می کنند با طراحی دکورهای ساده منطبق با کاربردهای کالای مورد عکاسی کمی جنبه کاربردی تر به عکس داده و عکس را از آن سادگی آزاردهنده عموم عکسهای صنعتی نجات دهد ُ که بعضا بسیار سودمند واقع می شود و جذابیت بصری عکس را دو چندان می کند و گاه با اکمی اغراق و بی تجربگی دکور بر سوژه غلبه می کند و خود را در عکس بیشتر به رخ می کشد ُ که این امر به تجربه یک عکاس صنعتی بر می گردد که تا چه میزان و چگونه دکور پس زمینه را تهیه و اجرا کند که به جذابیت کالا کمک کند ضمن اینکه خود دکور در حاشیه قرار داشته باشد.

شاید برای شما سوال شده باشد که تفاوت عکاسی صنعتی و تبلیغاتی چیست؟ ما هم پیشنهاد می‌کنیم به شما مقاله جامع آن در آنی بین را مطالعه کنید.

چطور برای محصولاتتان تیزر تبلیغاتی بسازید؟

عکاسی به عنوان صنعت یعنی نوعی از عکاسی که انسان و تفکر و اندیشه اش هیچ گونه دخل وتصرفی در آن ندارد یا اگر دارد این اندیشه و تفکر صرفا جهت سامان دادن به عکس بر اساس اسلوب و روش های آزموده شده است و بدین منظور که عکس به جهت تکنیک مشکلی نداشته باشد. نوردهی یا نورپردازی درست باشد کادربندی بر اساس معیارهای شناخته شده صحیح باشد واز این قبیل.

دو مثال برای این نوع عکاسی یعنی جایی که عکاسی صرفا صنعت است و حتی چشم انسان هم برای انتخاب لحظه عکاسی دخیل نیست :

ماهواره ای که از فضا دقیق ترین تصاویر را به زمین مخابره می کند.در این نوع عکاسی همه چیز طبق فرمول و حساب شده انجام می شود. این جا عکاسی صرفا علم است و صنعت است و البته کاربرد خودش را دارد و بسیار مفید است. یا نوع دیگر آن عکاسی از طریق میکروسکوپ یا تلسکوپ و غیر آن برای مقاصد پژوهشی.

جاهای دیگری هم هست که انسان مستقیما در عکاسی دخل و تصرف دارد اما این دخل و تصرف او مانند دخل و تصرف یک صنعتگر در کار صنعتی اش است.مثل دخل و تصرفی که یک تراشکار برای تراشیدن قطعه ای به کار می برد یا کاری که قالیباف پای دار قالی انجام می دهد. در این گونه عکاسی محصولی تولید می شود که مفید است و ارزشمند است و چه بسا زیباست اما یک کار صنعتی انجام شده و عکاس به عنوان یک صنعتگر مطرح است. بسیاری از عکس هادر شاخه های مختلف عکاسی مثل عکاسی صنعتی تبلیغاتی ،عکاسی خبری ،عکاسی طبیعت ونیز دیگر شاخه ها از این مقوله اند. در این گونه عکاسی عکاس صنعتگری است که می تواند دقیق و زیبا عکاسی کند و بسیاری از ذوق ها این گونه عکس ها را می پسندند و از دیدن آن ها لذت می برند.

برای این گونه عکس ها متخصصان هر رشته تا حدود زیادی می توانند تعاریف یک عکس خوب را بیان کنند.

اما آن جا که عکاسی به عنوان هنر مطرح می شود تعریف دقیق دادن از عکس خوب اگر ناممکن نباشد کار دشواری است.آن جا که عکاسی را همطراز شعر ناب می شناسیم همان قدر که تعریف دادن از شعر مشکل است عکاسی را هم نمی توان توضیح داد

عکاسی صنعتی چیست؟

مراحل انجام عکاسی صنعتی

عکس به عنوان یک عنصر اساسی و مهم در طراحی گرافیک به شمار می رود. در محاورات روزمره و مکالمات افراد غیر حرفه ای، از عکاسی حرفه ای تبلیغات به عنوان عکاسی صنعتی نام رده می شود. در واقع منظور تهیه عکس از محصولاتی است که در صنایع تولید می شود یا عکسی که از خطوط تولید صنایع تهیه می شود.

عکاسی ازهر موضوعی که با فعالیت های شرکتی تولیدی یا خدماتی در ارتباط باشد، در حیطه عکاسی صنعتی قرار می گیرد. پس میدان عمل عکاسی صنعتی ، بسیار وسیع است؛ زیرا تنوع محصول و خدماتی که می تواند درکشور سازنده مصرف و یا به دیگر کشورهای جهان صادر شود، نیز مطرح خواهد شد. عکاسی صنعتی در برگیرنده تمام کارهایی است که به تولیدکننده کمک می کند تا محصولاتش را تبلیغ کند و بفروشد. وظیفه عکاسی صنعتی هم این است که موضوع از جلوه و نمای بهتری نسبت به موضوع های مشابه برخوردار باشد. عکاسی صنعتی به طور خلاصه مرکز توجهش صنعت است.

عکاسی صنعتی هدفی را دنبال می کند که میل به برقراری ارتباط است. چه بسا که موثرترین عکسهای صنعتی ، عکسهایی ساده و سرراست بوده اند که از تمهیدات عکاسی ، فنون غیرمتعارف و جلوه های ویژه در آنها خبری نبوده یا بسیار کم از آنها استفاده شده است ؛ اما گفتنی است که در بعضی مواقع ، همان تمهیدات جزیی سبب شده است که آن عکسها یک سر و گردن از دیگر عکسها برجسته تر باشند. عکسهای صنعتی خوب ، آنهایی هستند که می توانند ارتباط برقرار کنند؛ آنهایی که به اصطلاح با بیننده حرف می زنند. همان عکسهایی که توجه ما را جلب می کنند و در رقابت پیروز می شوند. عکاس حرفه ای صنعتی هرگز این عامل کلیدی را از نظر دورنمی دارد.

آنی بین نیز خدمات عکاسی صنعتی و تبلیغاتی ارائه می‌دهد. برای اطلاع از قیمت عکاسی صنعتی روی لینک کلیک کنید.

عکاسی صنعتی چیست؟

جذابیتهای عکاسی تبلیغاتی

عکاسی تبلیغاتی شاخه بسیار جذابی از عکاسی است به شرط آنکه عکاس بتواند تفکرو سلایق خود را در عکس بگنجاند. اگر با حوضه های دیگر عکاسی مقایسه کنیم می بینیم که تقریبا در هیچ یک از شاخه های عکاسی به اندازه عکاسی تبلیغاتی نظرات سفارش دهنده در کار دخیل نیست. با توجه به این نکته مهم به عقیده من عکاسانی می توانند از کار خود لذت ببرند که عقاید کارفرما را در ذهن خود به دقت آنالیز کنند ، نقاط ضعف و قوت نظرات وی را بررسی نمایند و با توجه به هدف نهایی کار ، بعد از تصمیم گیری صحیح با استفاده از زبان تفاهم آمیز ، تا حد امکان تفکر و سلیقه خود را به وی منتقل کنند و بعد از جلب موافقت وی عکسی بگیرند که ناشی از برآیند تفکرات کارشناسانه و نگاه زیبا شناسانه باشد. دقیقا همان کاری که ما در استودیو عکاسی صنعتی آنی بین انجام می دهیم.

عکاسی صنعتی چیست؟

عکاسی صنعتی تبلیغاتی

عکاسی صنعتی تبلیغاتی یکی از خدماتی ترین رشته‌های عکاسی است. در این رشته نه تنها باید حداکثر تسلط به تئوری و تکنیک را داشته باشیم بلکه به بسیاری از وسائل، علاوه بر دوربین احتیاج پیدا خواهیم کرد، از فون‌های رنگی تا میزهای مخصوص کار از وسائل جنبی نورپردازی‌های پیچیده تا سه پایه و پانتوگراف‌های بزرگ و از همه مهمتر استودیوهای عظیم و مملو از وسائل نورپردازی فقط بدرد عکسبرداری‌های صنعتی- تبلیغاتی میخورند.

هر گونه عکسی که در خدمت معرفی، تبلیغ و یا فروش تولیدات یا کالائی باشد، عکاسی صنعتی- تبلیغاتی بحساب میاید. یکایک مواد غذائی‌ها، انواع وسائل زندگی، هر نوع مبلمان و ماشین چه با حضور انسان چه بدون مدل در زمره عکس تبلیغاتی است. خطوط تولید، کارخانه‌های صنعتی و فنی در مراحل و زوایای مختلفعکاسی صنعتی محسوب میشوند. معمولاً این نوع عکاسی یک سفارش دهنده نیز دارد: صاحبان صنایع، ارگانهای دولتی، بخشهای اقتصادی و بازرگانی، روابط عمومی‌ها و سازمانهای تبلیغاتی و در ضمن گرافیست‌ها و طراحان صنعتی- هنری، همه و همه سفارش دهنده و محتاجان و علاقمندان عکاسی صنعتی- تبلیغاتی هستند.

عکاسی صنعتی چیست؟

هر چه عکاس تبلیغاتی تجربه و اطلاعات بیشتری درباره‌ی سفارشات حرفه‌ی خود داشته باشد موفق‌تر و صاحب‌نام تر خواهد بود. تسلط و در اختیار داشتن وسائل و فضای مورد لزوم، رمز موفقیت عکاسان صنعتی است ، مانند استودیو عکاسی صنعتی آنی بین.

بطور مثال معرفی تصویری یک یخچال خانگی، از چیدمان مواد درون یخچال، مدل کدبانوی منزل و یک کودک در ضمن فضای واقعی یا ساختگی یک آشپزخانه در حد یک صحنه سینمائی دردسر و اشکال خواهد داشت، مضافاً اینکه نورپردازی این صحنه احتیاج به فلاش یا چراغ‌های متنوع و متعدد خواهد داشت. در ضمن عکاس نه تنها نورها را باید بشناسد بلکه فیلم، دوربین، لنز، سه پایه‌ی مناسب این عکسبرداری را نیز باید در اختیار داشته باشد.در این نوع عکاسی ما موظفیم گویاترین، بی عیب و نقص‌ترین و حرفه‌ای‌ترین عکس در خدمت صنعت و تبلیغات را بیاندازیم. البته هر چه سفارش دهندگان حرفه‌ای‌تر باشند و بتوانند بعضی از مسائل جانبی کار از قبیل چیدمان، زاویه و ژست مدل و سوژه را کمک کنند کار ما آسانتر خواهد شد و میتوانیم تمرکز خود را روی نورپردازی و زیبائی، نور و رنگ صحنه و سوژه نموده و خانه آخر یک عکس یا اسلاید کاملاً حرفه‌ای تحویل بدهیم. تماس با بازار فروش و دنیای تولیدات، شناخت و رعایت نوآوری و خلاقیت در عکاسی تبلیغاتی- صنعتی همانند تسلط به دوربین و کار در استودیو اهمیت دارد.

عکاسی صنعتی چیست؟

برای مسلط شدن به عکاسی تبلیغاتی مانند تیم استودیو عکاسی صنعتی آنی بین باید تمرینات و درسهای این رشته را در رابطه با ابعاد سوژه‌ی مورد نظر تقسیم بندی کرد. هر دانشجو باید بداند که اگر سوژه‌ی مورد نظر یک فضای شش متری دکور در پس زمینه‌ی خود دارد چه وسائل چه لنز و دوربین و چه نوع چراغهائی لازم است. این یک فکر کودکانه و غیر حرفه‌ای است اگر فکر کنیم میتوان با یک فلاش دستی و دوربین 135 عکس حرفه‌ای انداخت.

اگر قرار باشد اجاق گاز 6 شعله همراه یخچال ساید بای ساید و سایر وسائل برقی در آشپزخانه‌ای وسیع همراه دو مدل زنده مادر و بچه عکاسی شود، نه تنها باید یکایک وسائل مورد نظر کاملاً واضح خوشرنگ و با ابعاد منطقی عکاسی شود بلکه تمام فضای آشپزخانه. قفسه‌ها. میز و صندلی‌ها و مدل‌های زنده نیز بسیار روشن و حرفه‌ای نورپردازی شوند.

حال اگر از تمام فضای عکس فوق فقط یک آب میوه گیری با نمایش مارک آن و همراه دستهای کدبانوی منزل باید عکاسی شود، قوانین و وسائل بکلی عوض خواهد شد. از زاویه دوربین تا لنز آن از چراغ‌های مورد لزوم تا فضای تصویری باید تغییر کند. و باز اگر از تمام فضای عکس اولیه یک لیوان آب پرتقال همراه یک پرتقال نصفه باید عکاسی شود. باز باید همه چیز را بهم ریخت و وسائل و دکور و نورها را در خدمت رنگ آب پرتقال و فرم اشتها آور پرتقال قرار داد. آخر کار اگر قرار باشد فقط از دو سه عدد قاشق و چنگال استیل مارک‌دار و گران قیمت موجود در دکور آشپزخانه فوق عکاسی کرد احتمالاً باید سوژه را به استودیوی عکاسی آورد و در یک حجله‌ی نورانی سفید عکاسی کرد و احتیاجی به آشپزخانه و دکور نداریم. شانس و موفقیت عکاسان در رشته‌ی تبلیغاتی بیشتر مربوط به نیروی فکری و کمکی است که باعث دلگرمی و نجات آنها خواهد شد. طراحان هنری، مدیران فروش و گرافیست‌ها نیروی نجات بخش عکاس تبلیغاتی هستند. بیشتر مواقع طراحی دکور- چیدمان وسائل و از همه مهمتر زاویه‌ی دید شیئی مورد نظر را آنها انجام خواهند داد و عکاس وظیفه سنگین و حرفه‌ای نورپردازی، انتخاب فیلم و لنز مناسب را بعهده دارد. در دنیای حرفه‌ای عکاسی تبلیغاتی حداقل چهار نفر در خلق یک اثر شرکت دارند.

با توجه و دقت میتوان عکاسی تبلیغاتی را آسانتر سر و سامان داد ، در ضمن، عکاسی تبلیغاتی ممکن است همراه با مدل جاندار( انسان یا حیوان ) باشد در این مواقع نه تنها نمیتوان سوژه‌ی اصلی را که یک سوژه تبلیغاتی است فدای جذاب‌تر شدن مدل زنده کرد بلکه بر عکس مدل زنده باید مانند هر وسیله یا تکنیک دیگر نیز در خدمت سوژه اصلی باشد.

عکاسی صنعتی چیست؟

دانش و تمرینات ضروری در عکاسی صنعتی

  1.  یاد گیری و کاربرد نور و موارد مصرف هر کدام (اسپات- مستقیم- نرم)
  2.  کار با مقوای خاکستری 18٪ و یادگیری محاسبه‌ی حرفه‌ای نورپردازیها شناخت کامل کنتراست و هارمونی نور در رابطه با سوژه‌های تبلیغاتی.
  3.  شناخت کامل دوربین بزرگ و لنزهای آن در رابطه با نوع سوژه.
  4.  دانش شناخت فیلم‌های موجود- رنگ- کنتراست و ظهور آنها.
  5.  دقت و توجه کامل، به خواسته و سلیقه‌ی سفارش دهنده و نوع و محل مصرف عکس شما.
  6.  نوآوری و عدم کپی برداری از نمونه‌های مشابه با مطالعه‌ی کارهای بقیه عکاسان.
  7.  تمرین و سعی در گروهی کار کردن با طراحان و گرافیست‌های حرفه‌ای صنعتی- تبلیغاتی

عکاسی صنعتی به عنوان یک فرآیند علمی

عکاسی از صنایع، متاسفانه جزو دروس درسی و کارگاهی دانشکده‌های عکاسی نیست و این رشته‌ی عکاسی را باید خودتان یاد بگیرید. این کاملاً طبیعی و قابل درک است که صاحبان صنایع و طراحان صنعتی-تبلیغاتی توقع دارند که شما نه تنها با نور پردازی در استودیو محصولات و تولیدات ، بلکه کارخانه و خط تولید آن را نیز بتوانید عکاسی کنید. طول و عرض سالن‌های کارخانه‌ها در بسیاری مواقع اندازه چند سالن ورزشی، استخر سرپوشیده- بسکتبال- والیبال و امثالهم وسعت دارد. مهمترین مسئله و مشکل شما نورها- نورپردازیها و محاسبه‌ی نور سالن‌ها است. در استودیو عکاسی صنعتی آنی بین تمام این موارد بررسی می شوند.

عکاسی صنعتی چیست؟

خوشبختانه چون صدها کارگر حرفه‌ای در سالن‌ها کار میکنند. نور سالن‌ها برای عکسبرداری کافیست مشکل بزرگ، تفاوت و تنوع رنگ چراغ‌هاست. اگر در یک کارخانه، لامپ‌های نئون، لامپ‌های گازی و بالای دستگاه‌ها لامپ‌های معمولی قرار داشته باشند در ضمن از پنجره‌ها هم نور روز وارد سالن بشود، در نتیجه چهار منبع متفاوت نور داریم با توجه به اینکه از چه فیلمی برای عکاسی استفاده کنیم. سالن کارخانه به فراخور اینکه در هر قسمت کدام چراغ و نور غالب است به رنگهای سبز کدر و کثیف، آبی روشن و زرد و قرمز و یا زردچوبه‌ای تغییر رنگ خواهد داد و نه تنها کارخانه‌ مانند چلوکبابی‌ها رنگ و وارنگ خواهد شد بلکه بخاطر تفاوت شدت نورها هر قسمتی برای خود تاریک‌تر یا روشن‌تر خواهد شد و کنتراست سالن و وسائل داخل آن حتی سیمان کف سالن به چند رنگ در خواهد آمد. با کمک فیلتر و چند بار نور دادن روی یک فیلم و خاموش و روشن کردن لامپ‌ها در زمان عکسبرداری و بفراخور فیلتری که جلوی دوربین قرار میدهیم و در ضمن نوع فیلم (نور روز یا نور‌مصنوعی) میتوانیم رنگ سالن را یک دست کرده و در ضمن شدت کنتراست را نیز متعادل کنیم.

مسئله دوم انتخاب اندازه دوربین و محل قرار دادن سه پایه دوربین است.

در عکاسی از سالن صنایع فلزی و نساجی و کارخانه‌های وسیع و بزرگ به دوربین‌های قطع بزرگ احتیاج پیدا میکنیم که دلایل منطقی و علمی دارد. در ضمن مجبوریم آنرا روی سه پایه‌ی سنگین و حرفه‌ای نصب کنیم.

عکاسی صنعتی

صاحبان صنایع برای نمایش کارخانه‌ی خود مخصوصاً اگر مدرن و پیشرفته هم باشد جای وسیع و دیوار بزرگی را در غرفه‌ی نمایشگاه‌های داخلی و خارجی صنایع در نظر میگیرند که عکسی به طول 5 متر یا بیشتر نصب‌کنند که این چاپ متری از فیلم‌های کوچک و دیجیتال ممکن نیست و کیفیت حرفه‌ای نخواهد داشت.

دیگر اینکه برای نمایش تمام سالن به لنزهائی احتیاج داریم که حداقل 90 و حداکثر180 درجه بتواند بیاندازد که این کار فقط با لنزهای سوپرواید یا چشم ماهی عملی است. متاسفانه انتخاب اجباری این لنزها با خود اشکال و عیب بزرگی بوجود میاورد و آن تغییر پرسپکتیو سالن است و همه‌ی سالن و دستگاه‌ها کج و غیر واقعی خواهند شد و مجبوریم دوربینی بکار ببریم که پرسپکتیو با آن قابل کنترل و اصلاح باشد که فقط با دوربین‌های بزرگ یا فانوسی ممکن است و فیلم‌های آن نیز در ابعاد: 20x25cm, 13x18cm, 10x12cm تولید میشود. در ضمن حتماً باید همراه سه پایه محکم و مجهز از یک ارتفاع معقول که فضای کامل سالن و تمامی دستگاه‌های موجود، از آن زاویه قابل رؤیت باشد. مثلاً از بالای لیفت تراگ عکاسی شود.

در بعضی از کارخانه‌ها نور موجود به اندازه کافی در سالن‌ها نصب نشده. ما باید با خودمان نورهای وسیع و نرم و هم‌چنین نورهای قوی و متمرکز داشته باشیم تا بتوانیم فضا و نقاطی را که تاریک شده و نمی‌پسندیم روشن کنیم و یا مدت طولانی مثلاً چند دقیقه شاتر دوربین را باز گذاشته با یک سیم بلند، چراغ بدست در فضا و زاویه‌ای که انتخاب کرده‌ایم حرکت کرده و نقاط تاریک را بمدت مورد احتیاج از فاصله‌ی حساب شده نورمالی کنیم که این تکنیک را باید بیاموزیم و تمرین کنیم تا بتوانیم یک عکس مورد قبول و بدون نقص فنی و تکنیکی از سالن کارخانه تهیه کنیم که هم برای نمایشگاه و هم کاتالوگ و هم همراه تبلیغ کالای تولیدی آن سالن در تبلیغات و آگهی‌های مربوط به آن کارخانه صنعتی استفاده خواهد شد.

جزئیات دیگری نیز هست که باید دقت کنیم. که هم به سفارش دهنده و هم عکاس مربوط میشود

در سالن‌هائی که تولیدات ذوب فلز یا اشیاء سنگین یا هر تولید خطر آفرین دیگری دارند کفش ایمنی کارگران، کلاه و ماسک ایمنی و لباس کار آرم‌دار اجباری است و کمبود و عدم رعایت قوانین ایمنی فوق اشکال قانونی دارد.

نظافت راهروهای بین دستگاه‌ها، سالم بودن تمام چراغ‌هائی که در تصویر دیده میشوند. دیده نشدن سطل‌های آشغال، تعویض شیشه‌های شکسته‌ی پنجره‌ها. پر بودن و مرتب بودن خطوط و سطح نقاله‌ها در خط تولید اهمیت دارد و اصلاح آن با کامپیوتر بسیار وقت گیر است و نتیجه رضایت بخشی هم نخواهد داشت و بهتر است در هنگام عکاسی یکایک مسائل فوق را که تذکر دادم رعایت نمائیم.

کارگر جلوی کادر که صورت او کاملاً واضح و مشخص است باید با انتخاب شما و موافقت مسئول آن قسمت باشد که بعداً اشکال ایجاد نکند. معمولاً در هربخش باید از کارگران همان قسمت انتخاب کنیم.

تمیز بودن، سالم و خوش فرم بودن اندام، نگاه حرفه‌ای به دستگاه و کنترل خط تولید توسط او که نشان دهنده نظم و ترتیب و سرعت و تسلط کارگرحرفه‌ای کارخانه میباشد. در تصویر اهمیت فراوانی دارد.

حتماً با یک دیدار کوتاه از سالن و مشورت با مسئول هر قسمت، زاویه‌ی مناسب، دستگاه مهم و قابل توجه و سایر مسائل مربوط به سالن را متوجه میشوید و اشکالات دیگر را که شما بعنوان عکاس میبینید و برای آنها چندان مهم نیست توسط خود آنها باید رفع کنید. با رعایت همه مسائل و قوانین عکاسی صنعتی و تبلیغاتی میتوانیم به یک عکاس حرفه‌ای صنعتی تبدیل شویم. بعضی مواقع صاحبان صنایع، نمای کامل کارخانه را در فضای آزاد از سه زاویه‌ی، درب ورودی- از بالای برج آب یا دکل کارخانه و یا از آسمان با هلیکوپتر نیز سفارش میدهند که بفراخور زاویه‌ی تابش خورشید ساعت عکسبرداری و هوای مناسب، تمیز کردن فضای کارخانه و فضای سبز و نظافت دیوارها پاک کردن شعارها و نوشته‌ها نظم و ترتیب ماشین‌های کارمندان در پارکینگ و احتمالاً قرار دادن یک کامیون در حال دریافت کالا از انبار که آرم و نوشته‌ی کارخانه را داشته باشد به زیبائی و حرفه‌ای بودن عکس کمک میکند.

کدام لنز 50mm را بخریم؟

در عکس هوائی هم باید ساعت پرواز در رابطه با بهترین زمان تابش زاویه خورشید باشد. فاصله‌ی عکاسی با هلیکوپتر از سایت کارخانه در رابطه با لنز دوربین شما و ارتفاع پرواز، بلندی سالن‌ها و ساختمان اداری خواهد بود که با یک بار گردیدن دور کارخانه تقریباً زوایای مناسب و فاصله لازم و لنز مناسب را پیدا خواهید کرد سرعت شاتر باید حتماً از 500/1 کمتر نباشد و بخاطر لنز و فاصله، متراژ خودبخود بی‌نهایت و دیافراگم معمولاً بین 4 و 5.6 یا 8 است که به شدت نور نوع فیلم شما مربوط میشود.

مهمترین مسئله‌ای که باید همیشه و در همه حال رعایت کنید صاف قرار گرفتن خط افق است. در تمام عکس‌ها زمین و کارخانه باید با بالا و پائین تصویر موازی باشد. اگر در کادر انتخابی شما افق وجود ندارد خیلی سریع دوربین را اول با افق موازی کرده و بدون تغییر وضعیت دوربین کادر انتخابی خود را عکاسی کنید.

استثنائاً در بعضی از عکسهای مفهومی و مدرن میتوان کادر را کج کرده و کارخانه را در حالت افتادن عکاسی کنیم. ظاهراً سالن یه‌وری شده و کارخانه در حال ریختن در عکاسی مدرن دیگر اشکال ندارد!!

نوع دیگری از عکاسی صنعتی- تبلیغاتی و موارد غیر معمول مصرف آن نیز وجود دارد که بد نیست یاد بگیرید.

در عکاسی صنعتی معمولاً لغت تبلیغاتی را هم به آن می‌چسبانند و به عکاسی صنعتی- تبلیغاتی معروف و شناخته می شود.

مقصود این است که عکاس باید عکسی بیاندازد که صاحبان صنایع یا طراحان کاتالوگ‌های صنعتی قبول داشته باشند و کار و تولید آنها را زیباتر، مدرن‌تر، مرتب‌تر و مفیدتر نشان بدهد در سالن‌های بسته‌بندی لبنیات و خوراکی‌ها زنبور و مگس حق ورود ندارند و فوراً قتل عام خواهند شد حال اگر یک عکاس هوس کرد یک سوسک را که روی خط تولید پنیر پاستوریزه مشغول قدم‌زدن و ناخنک زدن پنیر است عکاسی کند امیدوار نباشد که صاحب کالا یا طراح، برای این عکس پول بپردازد و از آن استفاده کند یا اگر در خط تولید ذوب آهن و سایر فلزات یک شیار سرخ رنگ مواد مذاب کف سالن راه افتاده و بصورت مارپیچ نهر براق و روشن سرخ رنگی که بسیار هم دیدنی و جذاب است تولید نموده، توقع نداشته باشیم صاحب کارخانه و مسئول تبلیغات یا روابط عمومی برایمان هورا بکشند و دو برابر هم پول عکاسی به ما بدهند.

ولی از نظر عکاسی هنری و غیر صنعتی اینجور عکس‌ها که تنوع فراوانی هم دارند خوراک نمایشگاه‌های عکاسی است و شانس برنده شدن هم دارند. در یکایک کارخانه‌های صنعتی و کارگاه‌های تولیدی مخصوصاً نوع قدیمی و کهنه آن صدها سوژه و زاویه و فرم جذاب وجود دارد قاطی کردن تکنیک عکاسی، استفاده از لنزهای مختلف، فیلترها و فیلم‌های مخصوص با این گونه صحنه‌ها و سوژه‌های رنگی و کنتراست، مطمئن باشید عکس‌های جذابی خواهند شد اگر یک ایده‌ی خاص هنری در سر دارید. معمولاً بما اجازه نمیدهند در سالن‌های کارخانه‌ها قدم بزنیم و از صحنه‌های کمدی یا خرابی‌ها و معایب و حوادث منفی عکس بیاندازیم. بهتر است در حین عکسبرداری صنعتی- تبلیغاتی که با کمک دوربین و وسائل و هنر تجربه، مشغول تبدیل کارگاه و کارخانه درب و داغون به یک کارخانه مدرن و امروزی هستید، تعدادی هم از اون جور عکس‌ها بیاندازید. توصیه میکنم آرم و نوشته و اسم شرکت در عکس دیده نشود. چهره مسئولان و کارگران در کادر نباشند، محصول هم نشان ندهد در کدام کارخانه هستیم. بعد از ظهور، این عکسها را جدا کرده و در آرشیو هنری- تکنیکی خود بایگانی کنید مسلماً برای نمایشگاه‌های حتی صنعتی تولیدی، آرشیو جذاب و دیدنی تهیه کرده‌اید. فقط شانس فروش آن کم است مگر اینکه فرم، رنگ، طرح و کنتراست آن عکس خیلی خلاق و جذاب شده باشد.

مشتری دیگر این گونه عکسها مطبوعات هستند. معمولاً روزنامه‌نگاران صنعتی- تبلیغاتی از کم کاری، کهنگی و عدم کارآئی کارخانه و کارخانه‌دارها مقالات انتقادی فراوانی مینویسند که فقط عکسهای آن چنانی و ابتکاری شما در لابلای نوشتارهای آنان جا دارند و احتمالاً کمی هم بودجه برای عکس‌های مقالات خود دارند که حق مسلم شماست. البته پول زیادی نیست و تا حدی جبران اجرت کم عکسبرداری صنعتی را میکند. بعضی مواقع، خرابی‌، نارسائی‌ و کهنگی‌هائی که شما انداخته‌اید شرکت‌های بیمه و یا یدک‌سازان هم مشتری‌های دیگر آن هستند که اگر از تمام نمونه‌های خود یک cd داشته باشید یا مثل قدیم‌ها آلبوم نمونه از اینگونه عکس‌ها داشته باشید، طراحان گرافیست برای پوسترهای خود از آنها استفاده می‌کنند. زنگ زدگیها. تــَرَک و نشط لوله‌های فلزی و پلاستیکی و بسیاری نارسائی‌های دیگر برای مقالات انتقادی- صنعتی مصرف دارند و بدرد میخورند.

مشورت و یاد گرفتن از نویسندگان بخش اقتصادی مجلات و روزنامه‌ها، دانش علمی- صنعتی شما را بالا خواهد برد و هر دو نوع عکس‌های صنعتی شما که با دو دیدگاه کاملاً متفاوت میاندازید تغییر خواهد کرد و حرفه‌ای‌تر خواهد شد. تماشای کاتالوگ‌های ایرانی و خارجی و مجموعه کتابهای صنعتی- تبلیغاتی باعث تنوع و نوآوری و رشد تکنیک عکاسی صنعتی تبلیغاتی می‌شود. با تمرین و دقت در رفع نقاط ضعف و معایب کار خود سریع‌تر عکاس حرفه‌ای صنعتی-‌تبلیغاتی خواهید شد.

در انتها یک ویدئو جذاب و آموزنده از حسام بختیارزاده برای شما قرار داده‌ایم تا با فرایند عکاسی در محیط‌های صنعتی و ماشین آلات بزرگ بیشتر آشنا شوید

آرم آگهی جام 24 روزنامه جام جم

ماجرای پخش رایگان تیزر و آگهی تبلیغاتی در صداوسیما چیست؟

از اوایل سال ۹۶ اداره کل بازرگانی صدا و سیما در طی یک تصمیم انقلابی با اختصاص زمان پخش رایگان تیزر و آگهی تبلیغاتی برای موسسات تولیدی و خدماتی ایرانی که دارای شرایطی خاص باشند ، عصر طلایی جدیدی را برای شرکت ها ، موسسات و تولید کنندگان ایرانی ایرانی آغاز کرد که در آن می توانستند بدون پرداخت هزینه، آگهی های خودشان را هر چند کوتاه و موقت، در ساعات پر مخاطب تلویزیون پخش نمایند. ما در کانون آنی بین می خواهیم چند نکته را در این مورد با هم مرور کنیم.

نحوه کلی عقد قرارداد با صدا و سیما برای پخش تبلیغات (در حالت غیر رایگان) به چه صورت است؟

نحوه قرارداد با اداره کل بازرگانی سازمان صدا و سیما که متولی پذیرش و پخش آگهی‌های بازرگانی صدا و سیما است، به این صورت است که شما مقداری پول در نظر می‌گیرید، سازمان نسبت به شرایط مختلف برای شما تسهیلات اضافه پخش در نظر می‌گیرد، سپس پول شما را ضربدر آن درصد تخفیفات اضافه پخش می‌کند و سپس رقم حاصل شده را با اصل پولتان جمع می‌کند و بعد آن را به عنوان اعتبار قرارداد شما در نظر می‌گیرد.

سپس شما با کمک شرکت تبلیغاتی، تیزری را آماده می‌کنید (یا زیرنویس، یا آرم آگهی، یا حک آرم و یا تقدیم برنامه) و آن را از طریق شرکت همکارتان و یا توسط خودتان برای شورای نظارت بر آگهی‌های اداره کل بازرگانی سازمان ارسال می‌کنید تا محتوای آن تایید شود و به شما متناسب با مدت زمان آن بر حسب ثانیه یک کد آگهی اعلام شود و سپس مجدد شما از طریق شرکت تبلیغاتی همکارتان می‌توانید بر اساس قیمت هر یک از موقعیت‌های پخش آگهی در برنامه‌های صدا و سیما (باکس آگهی) و قیمت تعرفه آن‌ها به ازای هر ثانیه پخش، برنامه پذیرش و پخش خود را در اداره کل بازرگانی صدا و سیما تهیه و تایید کنید و بعد در انتظار پخش آن بنشینید. اگر بنا بر هر دلیلی مثل تداخل برنامه‌ها تیزر شما از سوی صدا و سیما پخش نشود، اعتبار شما به حسابتان بازگردانده می‌شود و شما می‌توانید بر اساس اعتبار باقی مانده مجدد درخواست پخش در موقعیتی جدید را بدهید.

در حالت پخش رایگان تبلیغات، چه اقداماتی را باید انجام دهید؟

  1. شما باید یک شرکت تولیدی ، نرم افزاری ، انتشارات ، آژانس مسافرتی ،‌ سایت فروشگاهی ، مجتمع تجاری ، خدماتی و … باشید.
  2. برای هرکدام از موارد بالا مدارک مشخصی لازم است که با مراجعه به وبسایت اداره کل بازرگانی صدا و سیما می توانید از لیست انها مطلع شوید.
  3. نماینده رسمی شما با آماده نمودن مدارک لازم به اداره کل بازرگانی صدا و سیما مراجعه و اقدامات اولیه برای عقد قرارداد را انجام می دهد. این پروسه را می توانید خودتان با در دست داشتن مدارک کامل انجام دهید (که ابدا کار سختی نیست) یا اینکه شرکت تبلیغاتی ای که تیزر و آگهی شما را تولید کرده این کار را برایتان انجام خواهد داد.
  4. در حین عقد قرارداد و در صورت کامل بودن مدارک، بر اساس تعداد کارگر و کارمندان شما که از لیست بیمه شدگان تامین اجتماعی مجموعه شما مشخص می شود، به میزان مشخصی ثانیه پخش رایگان در اختیار شما قرار داده می شود. مثلا ۹۰۰ ثانیه که ۶۵۰ ثانیه آن پخش تلویزیونی و ۲۵۰ ثانیه آن پخش رادیویی خواهد بود.

نکته مهم:‌
خوب است بدانید در حالت پخش غیر رایگان، درصد قابل توجهی از هزینه های پرداختی شما به بازرگانی صدا و سیما، به عنوان پورسانت یا کمیسیون به شرکت تبلیغاتی مراجعه کننده به سازمان پرداخت می شود. برای همین است که شرکت ها و کانون های تبلیغاتی برای عقد قرارداد با بازرگانی صدا و سیما از جانب شما اصرار می ورزند!
اما در حالت پخش رایگان خبری از این کمیسیون شیرین و باد آورده نیست. لذا شرکت ها و کانون های تبلیغاتی اصراری به انجام امور عقد قرارداد پخش از جانب شما ندارند مگر با دریافت هزینه اضافی و یا برای ترغیب شما برای سپردن تولید تیزر و آگهی تبلیغاتی به آن ها!

  1. پس از عقد قرارداد لازم است در زمانی که به شما اعلام می شود تیزر و آگهی تبلیغاتی خود را برای بررسی و ممیزی و دریافت کد پخش به واحد مربوطه در اداره کل بازرگانی صدا و سیما ارائه نمایید.
  2. در صورت تایید محتوای تبلیغاتی شما و عبور از ممیزی، با مشورت کارشناسان سازمان، اقدام به انتخاب زمان های پخش (کنداکتور) خواهید نمود. به عنوان مثال اگر به شما ۱۲ مرتبه پخش رایگان تعلق گرفته است زمان های پخش این ۱۲ مرتبه را در یک جدول زمانی انتخاب خواهید کرد. مثلا روز شنبه قبل از اخبار ساعت ۲۱ ، قبل از سریال پرطرفدار شبانه ، قبل از اخبار ساعت ۲۰:۳۰ و …

تیزر تلویزیونی

برای ساخت آگهی و تیزر تبلیغاتی خود چه کار باید انجام دهید؟

متاسفانه برخی شرکت ها و مجموعه هایی که برای اولین بار قصد استفاده از پخش رایگان آگهی تبلیغاتی از تلویزیون را دارند تصور می کنند از آن جایی که پخش تلویزیونی به صورت رایگان در اختیار آن ها قرار گرفته، تولید آگهی تلویزیونی نیز باید با کمترین هزینه انجام شود. این تصوری کاملا اشتباه است. حق پخش رایگانی که در اختیار شرکت ها قرار گرفته ارزشی در حدود ۶۰۰ تا ۸۰۰ میلیون تومان دارد و در صورت تولید یک آگهی بی کیفیت و ضعیف ، تمام این فرصت ارزشمند از بین خواهد رفت.

آگهی سریع ارزان خوب پخش رایگان

آیا ساخت تیزر تبلیغاتی سریع و ارزان و خوب شدنی است؟ – منبع تصویر :‌ iranads.club

ساخت تیزر تبلیغاتی مناسب و قوی، موضوعی است که در صورت صرف هزینه و زمان کافی می تواند بیشترین اثرگذاری مثبت را بر روی برند شما داشته باشد. عکس این مساله هم صادق است. در صورتی که شما قصد دارید برای اولین بار در برابر دید میلیون ها مخاطب قرار بگیرید مهم است که این اولین نمایش چگونه باشد و چه تاثیری بر روی مخاطب شما داشته باشد. اگر اولین حضور شما در تلویزیون با یک آگهی و تیزر تلویزیونی بی کیفیت و سطحی باشد، دیگر اصلاح تصویر ذهنی مخاطب به این آسانی ها نخواهد بود.

سریع و ارزان می‌شود ساخت، اما خوب نمی شود

سریع و خوب می‌شود ساخت، اما ارزان نمی شود

خوب و ارزان هم می‌شود ساخت. اما سریع نمی شود

نمونه آگهی ها و تیزرهای تبلیغاتی تولید شده در کانون آنی بین را ببینید

توصیه کارشناسان این است که به جای استفاده از خدمات ارزان قیمت ساخت آگهی و تیزر تبلیغاتی که در نگاه اول ممکن است وسوسه کننده به نظر برسند، به یک مجموعه قوی و با سابقه مراجعه نمایید که نمونه پروژه های انجام شده آن ها شما را از کیفیت خروجی نهایی مطمئن سازد

این تصمیم اثری انکار ناپذیر بر روی سرنوشت برند شما خواهد داشت و انتخاب یک مجموعه ارزان قیمت برای صرفه جویی چند میلیون تومانی در ساخت تیزر تبلیغاتی، ضررهای جبران ناپذیری در آینده به همراه خواهد داشت. کافی است همین امشب با این دید به تبلیغات تلویزیونی دقت کنید و آگهی های خوب را تشخیص دهید. سناریوی خوب با کارگردانی مناسب یک تیزر زیبا و دلنشین را به ارمغان خواهد آورد اما یک آگهی ضعیف تصاوبر بی سروته یک کارخانه خواهد بود که چند جمله شعاری و خسته کننده که هیج جذابیتی برای مخاطبین تلویزیون ندارد آن را همراهی خواهد کرد.

ما در کانون آنی بین تمام تلاشمان را خواهیم نمود تا در این مسیر پر پیچ و خم شما را به بهترین نحو همراهی کنیم و بهترین آگهی و تیزر تبلیغاتی ممکن برای برند شما را تولید کنیم.

ساخت تیزر تبلیغاتی + تعرفه قیمت

ساخت تیزر تبلیغاتی

ساخت تیزر تبلیغاتی

منبع بخش های کوچکی از این مطلب وبسابت iranads.club می باشد

مرز تبليغات تلويزيونی کجاست!؟

آگهی‌های بی‌کیفیت ، تبلیغات بد

زمانی بود که تبلیغات بی کیفیت شبکه های ماهواره ای برای محصولات بی کیفیت ، مورد هجمه وسیع رسانه های داخلی قرار داشتند. تبلیغات محصولاتی مانند انواع عینک ، لوازم ورزشی ، دارویی ، آرایشی و غیره. تبلیغاتی به سبک TV SHOPPING یا TV MARKETING که به تقلید از تبلیغات دهه ۸۰ و ۹۰ میلادی به صورت مداوم پخش می شدند.

نکات مورد تاکید در آنها هم معمولا به طور ثابت شامل این موارد بود:

  • – قیمت فقط **** تومان
  • – اگر همین حالا تماس بگیرید از تخفیف ویژه برخوردار می شوید
  • – با خرید یک محصول ، ۲ محصول به صورت هدیه دریافت کنید
  • – همین حالا تماس بگیرید و محصول را در منزل تحویل بگیرید
  • – با پرداخت **** تومان علاوه بر محصول مورد نظر ، یک **** به ارزش **** تومان به عنوان هدیه از ما دریافت کنید
  • – صبر کنید هنوز پیشنهاد ما تمام نشده. در بسته بندی محصول علاوه بر سی دی آموزشی ، یک بسته **** رایگان وجود دارد
  • – این محصول با فناوری های روز جهان (!) ساخته شده

با نگاهی به این جملات ، اولین عبارتی که به ذهن مخاطب هوشیار و متفکر می رسد “عوام فریبی” است. فرقی ندارد چه در سال 1985 میلادی و چه در سال 1397 خورشیدی باشد ، این تبلیغات چیزی جز تهییج مخاطب ساده دل و بی خبر از همه جا و فروش محصولات بی کیفیت به او نیست.

متاسفانه مدتی است که با هجمه و رواج این تبلیغات در شبکه های تلویزیونی کشورمان در حجم گسترده مواجه هستیم. بنیانگذار این گونه تبلیغات شرکت “س م” است که اولین بار در چند سال گذشته با پخش آگهی کرم حلزون (که بعدا با حکم وزارت بهداشت به علت تقلب و کیفیت پایین ممنوع اعلام شد) اقدام به پخش این گونه آگهی ها نمود.

به لطف هزینه پایین پخش در شبکه هایی غیر از شبکه های اصلی صدا و سیما ، این تبلیغات به صورت قارچ گونه رشد کرده و تمامی ساعات تلویزیون را در اختیار گرفته اند. از ماهیتابه و چاقو و خوردکن گرفته تا لوازم ورزشی و کفش و سی دی کارتن. اگرچه بخش بزرگی از این محصولات بی کیفیت و بنجل توسط همان شرکت ذکر شده و تحت برند های مختلف آگهی می شود ، اما هستند گروه های تجاری دیگری که با بهره گرفتن از روش فروش پیامکی ، علاوه بر فرار از مالیات و عدم شفافیت مالی در برابر نهاد های حکومتی ، اقدام به فروش همان محصولاتی که در شبکه های ماهواره ای فارسی زبان تبلیغ می شود و با همان برند می نمایند. جدیدترین نمونه این اقدام ، پخش آگهی عینک رانندگی است که سالهاست در شبکه های فارسی زبان پخش می شود.

گزارش های دریافتی حکایت از آن دارند که در پشت پرده ماجرا ، آقای «م.ی» و خانم « ر.پ » دو نفری بودند که در اولین تجربه کاری خود ، در نهم شهریورماه سال 82، یک شرکت ” مسئولیت محدود ” را به نام شرکت خدماتی و بازرگانی “س م” و با سرمایه اولیه دو میلیون تومان ثبت کردند. شرکتی که حتی توانایی خرید محلی برای خود نداشت و مجبور بود تا سال 90 چندین نوبت در محدوده خیابان آزادی تغییر آدرس دهد؛ چه برسد به اینکه دارای کارخانه و تولید صنعتی باشد. ماجرای برملا شده امروز زمانی ابعاد حقیقی تر خود را نشان خواهد داد که بدانیم این شرکت در سال 90 اقدام به ثبت اسامی تجارتی زیر نموده است:

نیوتودی ، حلزون ، تن تاک ، آدلی ، مدارا ، ترنتو ، اینام ، پنیلو و پلیل؛ اسامی متعدد و چه بسا خوش آب و رنگی که برای محصولاتی همچون : انواع کرم‌ها ، صابون ، شامپو و انواع محصولات بهداشتی و آرایشی ، لاغری، کاهش وزن ، کرم حلزون ، روغن شتر مرغ (!) ، محصولات آشپزخانه ، بدنسازی و… تقاضای ثبت داده شده‌اند . راز این ثبت اسامی هم چیزی نیست جز این که قرار بوده تمامی این محصولات به مرور ( احتمالا طی مدتی کوتاه و به صورت پی در پی ) روانه بازار شوند ؛ به این صورت که پس از پی بردن مردم به بی‌تاثیر بودن یا بی ارزش بودن یکی از این محصولات تقلبی، مدتی بعد محصولی مشابه اما این بار با نام و شمایلی دیگر به بازار عرضه شده و کلاهبرداری ادامه بیابد.

تا جاییکه این تبلیغات کمک به فروش محصولات ساخت داخل کند شاید بتوان با اغماض از آن چشم پوشانید اما متاسفانه بسیاری از این آگهی ها محصولات بسیار بی کیفیت چینی را تبلیغ می کنند.

امیدواریم سازمان عریض و طویل صدا و سیما ، اندکی ، فقط اندکی به شعور مخاطبان احترام گذاشته ، به سلامت آنان توجه نماید و ساعات تلویزیون را با آگهی های بی کیفیت برای محصولات بی کیفیت پر نکند.

چگونه تبلیغ کنیم

خیلی از ما فکر می کنیم که تبلیغات به خودی خود می بایست منجر به افزایش فروش شود اما این تفکر تا چه حد صحیح است؟

اگر بخواهیم صادق باشیم باید این طور بگوییم که تبلیغاتی که بدون برنامه ریزی وخود به خود منجر به افزایش فروش شود کاملا به صورت اتفاقی این نتیجه را رقم زده است.

ساخت تیزر تبلیغاتی چقدر هزینه دارد؟

اکثر صاحبان کسب وکارهای اینترنتی به خصوص فروشگاه های اینترنتی به این صورت عمل می کنند که با طراحی یک یا چند بنر تبلیغاتی، یک یا چند پوستر، تصویر مرتبط با محصول، پرداخت هزینه به وب سایت ها (مخصوصا وب سایت های دانلود و مجله های اینترنتی) وقرار دادن بنرهای تبلیغاتی ویا اجاره کردن پست های ثابت (مطالبی که به صورت ثابت بالاتر از مطالب دیگر در سایت دیده می شود) ارسال ایمیل تبلیغاتی ویا راه های دیگر تبلیغ محصول یا خدمات خود می پردازند وبا فروش وارائه خدمت وکسب سود مجددا روند قبل را تکرار می کنند.

اما یک سوال اساسی ؛ با قطع این روند چه تغییری در فرایند فروش به وجود می آید؟

چگونه تبلیغ کنیم

آیا وب سایت آن ها همچنان به فروش ادامه خواهد داد و یا نفس فروش آن ها از شماره خواهد افتاد؟

حتما این جمله را شنیده اید که تبلیغات هزینه نیست بلکه سرمایه گذاری است اما آیا هر نوع تبلیغاتی سرمایه گذاری است ؟مسلما خیر ! تبلیغات به شکلی که بیان شد یک پروسه ی به هم پیوسته ی هزینه براست که با قطع آن کسب و کار دچار مشکل اساسی خواهد شد. چه بسیار کسب وکارهایی بودند که در ماه ها یا سال های اول فعالیت خود به دلیل توانمندی مالی صاحبان آن ها با تبلیغات بسیار، خود را مطرح کردند واما با کم شدن توان مالی و یا برنامه ریزی غلط و قطع تبلیغات به فراموشی سپرده شدند.

چگونه تیزر تبلیغاتی بسازیم

آیا ساخت تیزر تبلیغاتی می تواند به شما در اهداف بازاریابی تان کمک کند؟

ما صنف ، محصول و یا سرویسی را نمی شناسیم که ساخت تیزر تبلیغاتی خوب برای آن مفید نباشد. یک تیزر تبلیغاتی در صورتی که بتواند دقیقا مخاطب مورد نظر را هدف قرار دهد و دل او را به دست بیاورد، به طور نسبی بهترین و کم هزینه ترین مسیر در فرایند بازاریابی شما خواهد بود. فراموش نکنید که نحوه پخش و میزان تکرار یک آگهی در هر رسانه ای که باشد، مهمترین عامل اثر گذاری آن است. یک تیزر تبلیغاتی درجه یک در صورتی که بسیار کم دیده شود فراموش می شود و اگر بیش از حد دیده شود موجب واکنش منفی مخاطبین می شود.

نمونه تیزرهای تبلیغاتی ساخته شده در آنی‌بین را ببینید

مثال خوب این مورد آگهی های کینگ کیک گرجی و رب و خاویار بادمجون چین چین (پخش در پاییز و زمستان 97)  است که در ابتدا خوب دیده شد اما با جو زدگی مدیران مارکتینگشان، میزان مناسب پخش را به درستی تحلیل نکردند و با پخش افراطی از شبکه های رادیو و تلویزیون، موج شدید واکنش های منفی مخاطبان را برای خود ایجاد نمودند.

نمونه تیزرهای تبلیغاتی و فیلم های تولید شده در آنی بین را ببینید.

نمونه کارهای کانون آنی بین

اما چاره کار چیست؟ باید چه کار کرد تا بتوان تجربه ی موفقی از تبلیغات دیجیتال داشت؟

برنامه ریزی کلید موثری در موفقیت است ! این اصل در این مورد هم کاملا صدق می کند. البته در این جا منظور از برنامه ریزی یک طرح منسجم وجامع از راه های تبلیغاتی، اهداف، مخاطبین، نتایج مورد انتظار، راه های سنجش نتایج، رسانه های مورد استفاده، هزینه ها، مدت زمان هر یک از برنامه های تبلیغاتی و… است. حتما فراموش نکنید که با یک تیم دیجیتال مارکتینگ مشاوره کنید. قطعا پیشنهادات مناسبی برای ایجاد راهبرد خود دریافت خواهید نمود.

نحوه ساخت تیزر برای اینستاگرام

در یک برنامه ریزی تبلیغاتی شما باید ابتدا مخاطبین واهداف تبلیغات را مشخص کنید قرار است پیام تبلیغات خود را با چه کسانی در میان بگذارید ؟ واین پیام قرار است چه تاثیری روی آن ها بگذارد ؟ به طور مثال یک فروشگاه اینترنتی محصولات آرایشی بهداشتی را در نظر بگیرید مخاطبین این وب سایت کسانی هستند که بیشتر از باقی افراد به سلامت و بهداشت خود اهمیت می دهند. بیشتر این افراد در جامعه ما بانوان هستند. یک فروشگاه اینترنتی آرایشی و بهداشتی می تواند انواع واقسام محصولات را داشته باشد. تعداد بسیار بالایی از برندها وکالاهای مختلف. مسلما نمی توان همه ان ها را در یک برنامه تبلیغاتی (به جز در همکاری در فروش) به مخاطبین معرفی کرد.

مثلا فرض کنید که این برنامه تبلیغاتی همزمان با فصل تابستان آغاز خواهد شد. محصولات مناسب این فصل بیشتر ضد افتاب ها و ضد تعریق ها هستند پس مشخص شد که می خواهیم چه چیزی را به مخاطبانمان معرفی کنیم.

مسلما بهترین رسانه برای تبلیغات یک فروشگاه اینترنتی خود وب سایت ها هستند حتی تلویزیون هم نمی تواند در این مورد تاثیری مانند وب سایت ها داشته باشد اما چه وب سایت هایی برای این تبلیغات مناسب هستند مسلما وب سایت هایی که کاربران آن ها بانوان فارسی زبان هستند.

مجله های اینترنتی، وب سایت های ژورنال مد و لباس، وب سایت های مرتبط با هنرمندان و ….

بخش بزرگی از کاربران این وب سایت ها را بانوان تشکیل می دهند. اما قبل از خرید تبلیغات در این وب سایت ها می بایست که یک مورد را در نظر بگیرید:

قرار است چه میزان هزینه کنید و چه چیزی به دست اورید ؟

ابتدا پاسخ این سوالات را برای خودتان روشن نمایید:

آیا هدفتان از تبلیغات صرفا فروش محصولات یا خدمتتتان است ؟

آیا می خواهید که جایگاه در ذهن مشتریان بسازید؟

آیا قصد دارید برند سازی کنید؟ (برنامه تبلیغاتشان بخشی از برنامه برندینگ شماست؟)

بسته به پاسخ هایتان به این سوال بودجه ی تبلیغات، نحوه ی تبلیغات، اینکه کدام وب سایت را برای تبلیغات انتخاب کنید، شعارهای تبلیغاتی، گرافیک وسایر موارد مربوطه به انعطاف پذیر و قابل تغییر هستند. فرض می کنیم که قرار است با استفاده از تبلیغات محصولاتمان را بفروشیم ودر کنار آن جایگاهی در ذهن مشتری ایجاد کنیم تا ما را به خاطر داشته باشند .

در این صورت می بایست انسجام تبلیغات را در آخرین حد، رعایت کنیم. نوع رنگ بندی، نزدیکی شعارهای تبلیغاتی واستفاده از المان های یکسان ورعایت این دست موارد باعث انسجام در تبلیغات می شود .

بهتر است تا برای هر وب سایت جدای از اندازه بنرهای تبلیغاتی، سناریوی متناسب با کاربران ان در نظر بگیرید. یعنی سعی کنید که یک بنر تبلیغاتی را در همه وب سایت ها استفاده نکنید .

یک لیست از وب سایتهای هدف برای تبلیغات تهیه کنید. برای این کار می توانید از وب سایت های گوگل والکسا استفاده کنید. از گوگل می توانید برای یافتن وب سایت های مناسب ومرتبط با موضوعی که به دنبالش هستید استفاده کنید و از الکسا برای یافتن وب سایتهای پربازدید تر در یک موضوع مشترک.

البته درمورد موضوعات تخصصی زیاد در انتخاب وب سایت هایی که رتبه های دو رقمی وتک رقمی دارند حساس نباشید وب سایت های تخصصی مناسب ممکن است رتبه های بیشتری در الکسا داشته باشند اما بازدهی بالاتری نسبت به وب سایت های پربازدید تر برایتان به ارمغان بیاورند.

پس از انتخاب وب سایت ها و تطبیق با بودجه ای که در نظر گرفته اید تبلیغات را منتشر کنید. این نکته را فراموش نکنید که حتما با مدیران وب سایت هایی که می خواهید در ان ها تبلیغات داشته باشید، ارتباط برقرار کنید. در این ارتباط هم می توانید قیمت مناسب تری بخواهید وهم از پتانسیل کاربران یک وب سایت اطلاعات بیشتری کسب نمایید. اطلاعات بیشتر باعث می شود تا پیش بینی هایتان به نتایج واقعی نزدیک تر باشند.(درهر موردی داشتن اطلاعات بیشتر برگ برنده محسوب می شود وشما را به موفقیت نزدیک تر می کند).

قبل از انتشار تبلیغات، امکاناتی را به وجود بیاورید که بتوانید نتیجه ی هر تبلیغ را به صورت جداگانه بررسی وتحلیل نمایید. اینکه چه تعداد کاربر از چه وب سایتی واز طریق کدام بنر ویامتن تبلیغاتی وارد کدام قسمت از وب سایت شما شده اند و به کدام صفحات سرزده اند اطلاعات مفیدی است که می تواند شما را در ارائه بهترین خدمات به کاربران (مشتریان) وهمچنین داشتن بهترین برنامه های تبلیغاتی کمک کند. تیم دیجیتال مارکتینگ آنی بین می توانند در این زمینه هم به شما کمک کنند.

برای این بررسی ها همچنین می توانید از ابزار گوگل آنالیتیک استفاده نمایید. البته این ابزار در حال حاضر برای آی پی های ایران غیر فعال است و باید با استفاده از امکانات تغییر آی پی از آن استفاده نمایید.

این را به یاد داشته باشید که اگر بدون سنجش نتایج تبلیغ کنید کاری جز هدر دادن سرمایه هایتان انجام نداده اید. هیچ وقت به یک وب سایت به صرف اینکه بازدید خوب و یا رتبه ی خوبی در سایتی مثل الکسا دارد سفارش تبلیغ ندهید.

هنرهای هفت گانه

هنرهای هفتگانه به عنوان یکی از اساسی‌ترین مفاهیم هنری در طول تاریخ شناخته می‌شوند و شامل موسیقی، حرکات نمایشی (مانند رقص و تئاتر)، هنرهای ترسیمی (نقاشی و مجسمه‌سازی)، معماری، ادبیات و سینما است. هر یک از این شاخه‌ها به روش خاص خود، احساسات انسانی را بیان و تجربه‌های فرهنگی را منتقل می‌کنند. از موسیقی که به‌عنوان هنر اول شناخته می‌شود و احساسات را از طریق صداها بیان می‌کند، تا سینما به‌عنوان هنر هفتم که تمامی هنرهای پیشین را در خود ترکیب کرده است، این هنرها نقش مهمی در تمدن بشری دارند. در دنیای امروز، با ظهور تکنولوژی‌های نوین، برخی معتقدند که هنر هشتم، با استفاده از رسانه‌های دیجیتال و فضاهای مجازی، در حال ظهور است. آیا ما به زودی شاهد شکل‌گیری رسمی این هنر خواهیم بود؟

این مطلب زیاد به گوشتان خورده است که سینما هنر هفتم است، اما آیا باخودتان فکر کرده اید که شش هنر دیگر کدامند؟ یا اینکه سینما از چه لحاظ هنرهفتم به شمار می آید؟ با بلاگ آنی بین همراه باشید تا ابتدا تعریف کوتاهی از هنرداشته باشیم وسپس دسته بندی هفت گانه هنر رانام ببریم. هنر از نظرکارشناسان به همه ی کوشش های خلاق انسانی گفته می شود که ارتباط مستقیم با بقا و تولیدمثل نداشته باشد. این تعریف خیلی کلی است و برای بازشدن مفهوم بهتر است سه مورد از مهمترین وجه اشتراک آثار هنری رابدانیم، به امیدا ینکه از میزان هنری بودن اثر درک بهتری داشته باشیم.

هنرهای هفت گانه

تخیل: که مهمترین عامل شکل گیری اثر هنری است.

عاطفه واحساس هنرمند: همه ی آثارهنری از عاطفه واحساس هنرمندسرچشمه می گیرند نه از تفکرمنطقی وعقلانی او

چندمعنایی: دو ویژگی بالا به شکل گیری چندمعنایی شدن هنر کمک می کند و اثر هنری را از یک اثر تک بعدی دور می سازد.

هنرهای هفتگانه و جایگاه آن در فرهنگ و تاریخ

در یک تقسیم بندی کلی، ارسطو هنرها را درهفت شاخه ی زیر دسته بندی می کند:

  1. موسیقی
  2. هنرهای دستی مانند مجسمه سازی، شیشه گری، و…
  3. هنرهای ترسیمی شامل نقاشی، خطاطی، عکاسی، و…
  4. ادبیات شامل شعر و داستان، نمایشنامه، فیلمنامه و نثر
  5. معماری
  6. حرکات نمایشی
  7. هنرهای نمایشی شامل سینما، تئاتر، و…

هنرهای هفت گانه

تقسیم بندی هفت هنر مشهود و اجمالی به ترتیب سادگی در درک عبارتند از:

  1. موسیقی
  2. نقاشی
  3. نویسندگی
  4. هنرهای دستی
  5. شعر
  6. تئاتر
  7. سینما

هنر اول: موسیقی، زبان احساسات

موسیقی، به عنوان هنر اول، یکی از قدرتمندترین راه‌های بیان احساسات و ارتباط بین انسان‌ها است. هنرهای هفتگانه با این شاخه از هنر آغاز می‌شوند، زیرا از دیرباز موسیقی توانسته است میان فرهنگ‌ها و مردم مختلف جهان، پلی از ارتباط بسازد. اما هنر اول چیست و چرا موسیقی به عنوان اولین هنر شناخته می‌شود؟ موسیقی از ابتدای تمدن بشری همراه ما بوده است. از زمان‌های کهن، انسان‌ها با صداهای طبیعت، آواز پرندگان و نواهای باد، شروع به ایجاد ملودی‌هایی کرده‌اند که به مرور زمان به شکل‌های مختلف موسیقی تبدیل شده است.

انواع سبک‌های موسیقی در هنر اول

موسیقی به شاخه‌های مختلفی تقسیم می‌شود که هر کدام از آن‌ها بازتابی از فرهنگ و تاریخ مردمان مختلف است. از موسیقی کلاسیک که ساختاری پیچیده و فلسفی دارد تا موسیقی پاپ که بیشتر به دنبال سرگرمی و ارتباط با مخاطب عام است. سبک‌هایی مانند جاز، راک و هیپ‌هاپ نیز به عنوان شاخه‌های مدرن موسیقی شناخته می‌شوند که هر کدام به نوبه خود تأثیرات عمیقی بر فرهنگ هنری داشته‌اند. هنرمندان بزرگ تاریخ مانند بتهوون، موتسارت و داوینچی (هرچند بیشتر به نقاشی مشهور است، ولی علاقه بسیاری به موسیقی داشت) نیز نشان داده‌اند که موسیقی می‌تواند مرزهای ذهن و خلاقیت را گسترش دهد.

هنر دوم: حرکات نمایشی و رقص

حرکات نمایشی به‌عنوان هنر دوم، یکی از مهم‌ترین و برجسته‌ترین شاخه‌های هنرهای هفتگانه است. این شاخه از هنر، که شامل رقص، تئاتر و سایر فرم‌های نمایشی است، از طریق بدن و حرکات فیزیکی، پیام‌ها و احساسات را منتقل می‌کند. اما هنر دوم چیست و چرا حرکات نمایشی و رقص به‌عنوان دومین شاخه هنر شناخته می‌شوند؟

تاریخچه حرکات نمایشی 

رقص و نمایش از ابتدایی‌ترین اشکال بیان هنری بوده‌اند. در زمان‌های باستان، مردم از رقص برای برگزاری آیین‌های مذهبی و جشن‌های فرهنگی استفاده می‌کردند. تئاتر نیز از آیین‌های مذهبی یونان باستان متولد شد، جایی که داستان‌های اسطوره‌ای و قهرمانی از طریق نمایش‌ها به تصویر کشیده می‌شدند. رقص‌های سنتی مانند رقص‌های آیینی در ایران و هند، و رقص‌های مدرن مانند باله و رقص‌های معاصر، نشان‌دهنده تنوع و عمق این هنر است.

تأثیر فرهنگی و اجتماعی هنرهای نمایشی 

هنرهای نمایشی، از تئاتر گرفته تا اپرا و سیرک، همواره تأثیرات عمیقی بر جامعه و فرهنگ داشته‌اند. این هنرها به ما اجازه می‌دهند که داستان‌ها و رویدادهای مهم تاریخی را از زاویه‌ای تازه ببینیم. نمایشنامه‌ها و فیلمنامه‌نویسی به عنوان بخش‌های مهم این هنر، نه تنها ابزاری برای سرگرمی هستند بلکه به انتقال ارزش‌های اجتماعی و فرهنگی نیز کمک می‌کنند.

هنر سوم: هنرهای ترسیمی و بصری

هنرهای ترسیمی و بصری، که به‌عنوان هنر سوم شناخته می‌شوند، از جمله مهم‌ترین و پرطرفدارترین شاخه‌های هنرهای هفتگانه هستند. اما هنر سوم چیست و چه تأثیری بر دیگر شاخه‌های هنری دارد؟ این شاخه شامل نقاشی، مجسمه‌سازی، طراحی و سایر هنرهایی است که از طریق بینایی با مخاطب ارتباط برقرار می‌کنند.

هنرهای بصری به دوران‌های بسیار دور بازمی‌گردد؛ از نخستین نقاشی‌های دیواری در غارها تا شاهکارهای هنرمندان دوره رنسانس مانند داوینچی و میکل آنژ. این هنرها در طول تاریخ تحولات زیادی را تجربه کرده‌اند و هر دوره‌ای سبک‌های منحصر به فرد خود را داشته است. به عنوان مثال، سبک‌های هنری مانند کوبیسم، امپرسیونیسم و اکسپرسیونیسم هر کدام راهی جدید برای بیان احساسات و تجربیات انسانی به تصویر کشیده‌اند.

نقش هنرهای بصری در هنرهای هفتگانه

نقاشی و مجسمه‌سازی به عنوان زیرشاخه‌های اصلی هنرهای تجسمی، تأثیرات عمیقی بر دیگر هنرها گذاشته‌اند. بسیاری از فیلم‌سازان و طراحان صحنه، از ترکیب هنرهای بصری برای خلق آثارشان بهره می‌گیرند. از سوی دیگر، هنرهای زیبا مانند طراحی صنعتی و طراحی داخلی نیز به عنوان بخش‌های مدرن‌تر این شاخه شناخته می‌شوند که در دنیای امروز نقش اساسی دارند.

هنرهای ترسیمی با دیگر شاخه‌های هنرهای هفتگانه در تعامل مستقیم هستند. به عنوان مثال، بسیاری از فیلم‌های هنری از اصول طراحی بصری برای ایجاد فضاهای جذاب استفاده می‌کنند. این ترکیب و تعامل بین هنرهای مختلف، موجب گسترش دامنه خلاقیت و نوآوری در دنیای هنر شده است.

هنر چهارم: معماری و نقش آن در تمدن‌ها

معماری، به‌عنوان هنر چهارم، به معنای ترکیب خلاقیت، علم و هنر در طراحی سازه‌ها و ساختمان‌ها است. معماری از دوران باستان تا امروز، نقش بسیار مهمی در شکل‌گیری فرهنگ‌های مختلف داشته است. هر تمدنی، از ایران باستان گرفته تا یونان و روم، دارای سبک‌های معماری منحصر به فرد خود بوده است که بازتاب‌دهنده ارزش‌ها و باورهای آن‌هاست.
در دنیای امروز نیز معماران با استفاده از فناوری‌های جدید و الهام از سبک‌های تاریخی، همچنان در خلق آثار هنری مانند ساختمان‌های مدرن و پایدار فعال هستند. معماری مدرن، با استفاده از اصول طراحی بصری و فرهنگ هنری، به دنبال خلق فضاهایی است که هم زیبا و هم کاربردی باشند. از داوینچی که علاوه بر نقاشی به معماری علاقه‌مند بود، تا معماران مدرن، همه در تلاش بوده‌اند تا فرهنگ و هنر را از طریق سازه‌های خود بیان کنند.

هنر پنجم: ادبیات و تأثیر آن بر فرهنگ و زبان

ادبیات، که به عنوان هنر پنجم شناخته می‌شود، یکی از مهم‌ترین ابزارهای انتقال فرهنگ، ارزش‌ها و ایده‌ها بوده است. ادبیات کهن با اشعار، داستان‌ها و افسانه‌های کهن، به حفظ و انتقال دانش و تاریخ بشر کمک کرده است. از آثار حماسی مانند شاهنامه تا شعر‌های عاشقانه مولوی، ادبیات نقش حیاتی در فرهنگ و هنر ایفا کرده است.

داستان‌نویسی، فیلمنامه‌نویسی و نمایشنامه‌نویسی شاخه‌های مختلف ادبیات هستند که هر کدام به روش خود داستان‌ها را روایت می‌کنند. ادبیات معاصر نیز با بررسی مشکلات اجتماعی و دغدغه‌های انسان مدرن، تأثیرات زیادی بر مخاطبان خود دارد. آیا تاکنون داستانی خوانده‌اید که زندگی شما را تحت تأثیر قرار دهد؟ این قدرت ادبیات است که می‌تواند احساسات و اندیشه‌های شما را تغییر دهد. ادبیات نه تنها در گذشته بلکه در دنیای امروز نیز نقش مهمی در شکل‌دهی به هویت فرهنگی دارد.

 هنر ششم: تئاتر و ارتباط آن با نمایش و احساسات

تئاتر، به عنوان هنر ششم، یکی از مهم‌ترین و قدیمی‌ترین شکل‌های هنرهای نمایشی است. از زمان‌های باستان، نمایش‌های تئاتر به عنوان ابزاری برای بیان داستان‌ها و مسائل اجتماعی مورد استفاده قرار گرفته‌اند. در یونان باستان، نمایشنامه‌های تراژدی و کمدی به منظور تفکر و سرگرمی نوشته می‌شدند و بازیگران با نقش‌آفرینی خود، به مخاطبان پیام‌هایی مهم و عمیق منتقل می‌کردند.

هنرهای نمایشی از جمله تئاتر، همواره توانسته‌اند با استفاده از نمایش زنده و تعامل با مخاطبان، تأثیر عمیقی بر احساسات انسان‌ها بگذارند. نمایش‌های زنده با بهره‌گیری از فیلمنامه‌های خلاق و بازیگری احساسی، فرصت این را دارند که مخاطب را به دنیای دیگری ببرند و او را با چالش‌ها و مشکلات شخصیت‌های داستان درگیر کنند. در تئاتر، هر حرکت، هر کلمه و هر نگاه بازیگر می‌تواند تأثیر عمیقی بر تماشاگر بگذارد.
از اپرا تا تعزیه، تئاتر در بسیاری از فرهنگ‌ها جایگاه ویژه‌ای دارد. امروزه، تئاتر به عنوان یک هنر ترکیبی با استفاده از موسیقی، طراحی صحنه و بازیگری، یک تجربه کاملاً هنری را برای مخاطب خلق می‌کند.

هنر هفتم: سینما و تحول آن در دوران معاصر

سینما، به‌عنوان هنر هفتم، یکی از مدرن‌ترین و در عین حال جامع‌ترین شاخه‌های هنرهای هفتگانه است. اما هنر هفتم چیست و چرا سینما چنین جایگاه ویژه‌ای دارد؟ سینما با ترکیب تمامی هنرهای پیشین، از موسیقی گرفته تا نقاشی و نمایش، توانسته است به یکی از تأثیرگذارترین رسانه‌های جهان تبدیل شود.

سینما به عنوان یک هنر در اواخر قرن نوزدهم ظهور کرد و به سرعت به یکی از محبوب‌ترین و فراگیرترین روش‌های روایت داستان‌ها و ایده‌ها تبدیل شد. از اولین فیلم‌های کوتاه که به‌صورت صامت پخش می‌شدند تا شاهکارهای مدرن امروزی، تاریخچه سینما نشان‌دهنده تحولی عظیم در دنیای هنرهای نمایشی است. اختراع دوربین و قابلیت ضبط تصاویر متحرک، در واقع همان گام نخست در خلق هنر هفتم بود.

در طول سال‌ها، سینما با استفاده از تکنیک‌های جدید فیلم‌سازی و سبک‌های سینمایی متنوع، توانسته است داستان‌هایی را روایت کند که تأثیر عمیقی بر مخاطبان گذاشته‌اند. از فیلم‌های هنری تا آثار پرفروش تجاری، سینما به گونه‌ای طراحی شده است که هم سرگرمی ارائه دهد و هم به تفکر مخاطب کمک کند.

تأثیر اجتماعی و فرهنگی سینما

سینما به عنوان یک ابزار قدرتمند، تأثیرات اجتماعی و فرهنگی زیادی داشته است. از طریق فیلم‌ها، مردم می‌توانند با فرهنگ‌ها، داستان‌ها و ایده‌های مختلف آشنا شوند. فیلم‌ها می‌توانند احساسات ما را تحریک کنند، ما را به فکر وادارند و حتی الهام‌بخش تغییرات اجتماعی شوند. جنبش‌های هنری و سبک‌های سینمایی مختلفی در طول زمان شکل گرفته‌اند که هر کدام بازتابی از شرایط اجتماعی و فرهنگی زمان خود بوده‌اند.

آیا هنر هشتم وجود دارد؟ نگاهی به نوآوری‌های هنری در عصر دیجیتال

شاید برایتان این سوال پیش آمده باشد که هنر هشتم چیست؟ آیا پس از هنرهای هفتگانه، شاخه‌ای جدید از هنر وجود دارد که بتوان آن را به این فهرست اضافه کرد؟ حقیقت این است که دنیای هنر همواره در حال تکامل است و با پیشرفت فناوری و تغییر نیازهای انسان، اشکال جدیدی از بیان هنری ظهور پیدا کرده‌اند. امروز، در عصر دیجیتال، بسیاری معتقدند که رسانه‌های دیجیتال و فضای مجازی، می‌توانند به عنوان یک هنر نوین مطرح شوند.

رسانه‌های دیجیتال به‌عنوان هنر نوین

ظهور رسانه‌های دیجیتال و تکنولوژی‌های جدید مانند واقعیت مجازی (VR) و واقعیت افزوده (AR) باعث شده که برخی به هنر هشتم به عنوان یک شاخه جدید از هنر فکر کنند. این رسانه‌ها، ترکیبی از هنرهای بصری، موسیقی و حتی داستان‌سرایی هستند که در یک محیط تعاملی و دیجیتالی ارائه می‌شوند. نوآوری در هنر دیجیتال، به هنرمندان اجازه می‌دهد تا با استفاده از ابزارهای جدید، مرزهای خلاقیت خود را گسترش دهند و مخاطبان را به شیوه‌ای که قبلاً امکان‌پذیر نبود، با اثر خود درگیر کنند.

برای مثال، فیلم‌سازان امروزی نه تنها از فیلم‌های هنری برای خلق داستان‌های خلاق استفاده می‌کنند، بلکه از ابزارهای دیجیتال مانند ویرایشگرهای پیشرفته و جلوه‌های ویژه برای خلق جهان‌های خیالی بهره می‌برند. این نوع از هنر که از ابزارهای دیجیتال و تکنولوژیکی استفاده می‌کند، توانسته است تعاریف سنتی هنر را به چالش بکشد و تجربه‌های جدیدی برای مخاطبان به ارمغان آورد.

نوآوری‌های هنری در دنیای امروز

یکی از بزرگ‌ترین نوآوری‌هایی که در دنیای امروز شاهد آن هستیم، هنر دیجیتال و استفاده از فضاهای مجازی برای نمایش آثار هنری است. با ظهور پلتفرم‌های آنلاین، گالری‌های هنری به فضای دیجیتال منتقل شده‌اند و هنرمندان می‌توانند آثار خود را به شکلی گسترده‌تر به نمایش بگذارند. در این بین، نمایشگاه‌های مجازی و آثار هنری که از طریق واقعیت مجازی ارائه می‌شوند، تجربه‌های کاملاً جدیدی از هنر را برای مخاطبان فراهم کرده‌اند.

علاوه بر این، نوآوری‌های هنری در زمینه‌هایی مانند طراحی گرافیک و انیمیشن دیجیتال نیز پیشرفت چشم‌گیری داشته است. ابزارهایی مانند هوش مصنوعی (AI) و یادگیری ماشینی (ML) به هنرمندان کمک می‌کنند تا آثار هنری تعاملی و متحرک خلق کنند که قبلاً امکان‌پذیر نبود. این ابزارها باعث شده‌اند که هنر در قالب‌های جدید و خلاقانه‌ای ارائه شود که همواره به دنبال جلب توجه و مشارکت بیشتر مخاطبان است.

نتیجه‌گیری: هنرهای هفتگانه و چشم‌انداز هنر هشتم

هنرهای هفتگانه از موسیقی و حرکات نمایشی گرفته تا سینما، در طول تاریخ همواره ابزارهایی قدرتمند برای بیان احساسات، ایده‌ها و داستان‌ها بوده‌اند. هر کدام از این هنرها نقش بی‌بدیلی در شکل‌دهی فرهنگ‌ها و تمدن‌های مختلف ایفا کرده‌اند و هنوز هم تأثیرات عمیقی بر جوامع امروز دارند. از معماری و ادبیات که ریشه‌های عمیق در تاریخ دارند تا سینما که به عنوان هنر هفتم نقش پررنگی در دنیای مدرن ایفا می‌کند، این هنرها توانسته‌اند به ما کمک کنند تا دنیا را از زاویه‌ای خلاقانه‌تر ببینیم.

اما با توجه به پیشرفت تکنولوژی و ظهور رسانه‌های دیجیتال، پرسش‌هایی درباره وجود هنر هشتم به میان آمده است. رسانه‌های دیجیتال و فضاهای مجازی به هنرمندان امکان داده‌اند تا به شیوه‌های جدید و نوآورانه آثار خود را خلق و ارائه کنند. شاید در آینده‌ای نه‌چندان دور، این نوآوری‌ها به رسمیت شناخته شده و هنر هشتم به عنوان یکی از شاخه‌های جدید هنرهای انسانی معرفی شود.

عکس سلفی چیست؟

سلفی به عکسی اطلاق می‌شود که یک فرد با یک تلفن همراه یا وب کم «از خود و یا خود و همراهانش» ثبت می‌کند و آن را در یک سایت یا شبکه اجتماعی به اشتراک می‌گذارد.

عکس سلفی چیست؟ سلفی یعنی چه؟

واژه Selfie مدتی است که بسیار فراگیر شده و به وفور در شبکه‌های اجتماعی استفاده می‌شود. پدیده‌ای عمومی که میان عوام و خواص جامعه جهانی رواج پیدا کرده است و در آن افراد از خود به تنهائی یا در جمع و یا با سوژه‌های مختلف عکس می‌گیرند و در فضای مجازی از طریق شبکه‌های مختلف اجتماعی به اشتراک می‌گذارند. عکس‌هائی از این دست که به «سلفی» (خودگرفت) شهرت دارند ظاهرا گونه‌ای انتخابی است.

این واژه حتی به فرهنگ لغات آکسفورد هم وارد شده است. جالب اینکه اکسفورد واژه سلفی را به عنوان واژه سال ۲۰۱۳ انتخاب کرد! به گفته آنها، استفاده از این واژه در سال ۲۰۱۳ ، ۱۷ هزار بار نسبت به سال ۲۰۱۲ رشد داشته است.

چطور برای تبلیغ در اینستاگرام تیزر تبلیغاتی بسازیم؟

سلفی هر چه متهورانه‌تر و بدیع‌تر باشد جذاب‌تر و اصطلاحا لایک‌خورتر است. علارغم گسترش روزافزون و پرشتاب این نوع از عکسبرداری،‌ کمتر درباره چیستی و ماهیت، علل ذهنی و اجتماعی و روندهای کنونی و آتی آن تأمل شده است. در این نوشتار به دنبال آن هستیم تا اندکی به درک واقعی این پدیده نزدیک شویم.

تاریخ سلفی

اطلاعاتی از تاریخ دقیق خلق سلفی وجود ندارد. آنچه مسلم است در گذشته‌های دور نیز این نوع عکس‌ها رواج داشته است و شاید تاریخی به قدمت اختراع دوربین عکاسی داشته باشد. گفته می‌شود که اولین عکس مدرن سلفی سال 1982 در منهتن آمریکا توسط فردی به اسم جوزف بایرون گرفته شده است. در این عکس پنج نفر از عکاسان کمپانی بایرون حضور دارند.

عکس سلفی چیست؟

تصویر سلفی چیست و چه کسانی سلفی می‌گیرند؟

با ورود به عصر اطلاعات و رواج ابزارهای مختلف عکاسی از جمله دوربین‌های دیجیتالی کم حجم و گوشی‌های همراه آمار این عکس‌ها افزایش یافت و ظهور شبکه‌های اجتماعی مجازی نیز در افزایش ترغیب افراد به گرفتن سلفی نقش برجسته‌ای داشت. در ژوئن 2013 گزارش‌ شده است که 23 میلیون نفر از هشتگ #selfie در شبکه اجتماعی اینستاگرام (شبکه تخصصی اشتراک گذاری عکس) استفاده کرده‌اند و اگر سایر هشتگ‌های مرتبط با سلفی و نیز زبان‌های مختلف دنیا را در نظر بگیریم این عدد فوق‌العاده بیشتر خواهد شد.

ساخت تیزر تبلیغاتی چقدر هزینه دارد؟

هم اکنون این سبک از عکاسی بسیار پرطرفدار شده است و در گوشه و کنار دنیا اشخاص مختلف با نژادهای گوناگون، چهره‌های متفاوت و سبک‌های زندگی متفاوت‌تر مشغول سلفی گرفتن هستند. تحقیقی در انگلستان نشان می‌دهد ماهانه 1.9 بیلیون عکس در بریتانیا گرفته می‌شود، 328 میلیون از این عکس‌ها آنلاین به اشتراک گذاشته می‌شود و 30 درصد عکس‌هایی که انگلیسی‌های 18 تا 24 سال می‌گیرند از نوع سلفی است.

بدون شک سلفی یکی از پرطرفدارترین ژانرهای عکاسی میان جوانان است و شواهد شبکه‌های اجتماعی خصوصا اینستاگرام موید این مطلب است. با در نظر گرفتن 10 هشتگ معروف در اینستاگرام متوجه می‌شویم که دو هشتگ به طور ضمنی به عکس‌های سلفی مربوط است و سومین هشتگ پرطرفدار یعنی #me مشخصا مربوط به این‌گونه پرطرفدار عکاسی است.

انواع سلفی

سوژه اصلی در عکس‌های سلفی «خود» عکاس است. سلفی عکسی دقیقی نیست و واقعیت چهره فرد را منعکس نمی‌کند؛ زوایه عکاسی و نحوه نورپردازی مانع از آن می‌شود که عکس واقعیت چهره فرد را منعکس کند. معمولا سعی می‌شود تا عکس‌های سلفی از روبرو و پائین با بالا گرفته شود و اندکی زاویه به سر داده می‌شود تا عمق اثرگذاری عکس بالا رود. از این‌رو سلفی با خود حقیقی فرد فاصله دارد. غیر از عکس‌های سلفی تک نفره گاهی اتفاق می‌افتد که فرد در پی اهمیت دادن به سوژه‌ای غیر از خودش باشد و در موقعیت‌ها و شرایط مختلف زیستی، روانی، فرهنگی و اجتماعی عکاسی کند.

روندهای جاری و آتی سلفی‌ها بیانگر اهمیت یافتن عکس‌های «چند سوژه‌ای» است. این نوع از سلفی‌ها در شرایط و موقعیت‌های جدیدتر طرفداران بیشتری دارد. بنابراین شخص سعی می‌کند تا زمینه عکس‌هایش و سایر سوژه‌هایی که با آن‌ها عکس می‌گیرد هر چه منحصربه‌فردتر باشد. این منحصر به فرد بودن گاهی در لوکیشینی خاص نظیر بالای برجی بلند و گاهی در کنار شخص مشهوری مثل بازیگران و سیاسیون محقق می‌شود. این نوع از سلفی‌ها برای آن است تا مخاطبان شخص را فردی شجاع بدانند که توانسته در مرتفع‌ترین نقطه دنیا قرار بگیرد، یا فردی با نفوذ بدانند که توانسته با فلان شخصیت سیاسی عکس بگیرد، یا فردی خوشبخت بدانند که در کنار همسر و فرزندانش در شب جشن تولدش عکس گرفته، یا فردی خوش‌تیپ بدانند که آخرین برند پیراهنی را خریده است و یا …..

صنعت سلفی

“من اینجا مشتری‌های زیادی دارم که میخوان برای سایت‌های دوست‌یابی و همسریابی از خودشون عکس‌های سلفی بگیرن و باید بگم با این کار میزان موفقیت‌شان هم خیلی بالا می‌ره. در وهله اول چهره‌شان را جلا می‌دم و بعد با یک آرایش تر و تمیز که مناسب چهره اونهاست خطوط گونه و چال اطراف و خطر ابروها را برجسته و متمایز می‌کنم و …” این‌ عبارات متعلق به رامنی گفنی است که شغل آرایشگری را در آمریکا دارد و با رشد بی سابقه سلفی کار و کاسبی وی هم رونق گرفته است. از این‌رو ظهور عکس‌های سلفی را نمی‌توان مستقل از صنعت لوازم آرایش و آرایشگری، گوشی‌های هوشمند، گردشگری و … دانست. این صنایع قابلیت فراهم‌آوری امکانی جدید برای داشتن عکس‌های سلفی بدیع و زیباتر را به ارمغان می‌آورند.

احتمالا کسانی هستند که هزینه‌های سنگین سفرهای مختلف داخلی و خارجی را تحمل می‌کنند تا عکس‌های سلفی را برای دوستان واقعی و مجازی‌شان سوغات بیاورند؛ البته هیچ کدام‌شان احتمالا هیچ‌جا نگفته‌اند که برای گرفتن سلفی به اروپا سفر کرده‌اند، ولی شاید گرفتن عکس‌های سلفی گوشه ذهن‌شان قبل از سفر بوده است و احتمالا خودشان هم از این «انگیزه پنهان» بی‌خبر بوده‌اند. یا شاید میان دوستان‌مان کسانی بوده‌اند که برای عقب نماندن از عضویت در اینستاگرام هزینه خرید اسمارت فون را پرداخته‌اند، یا برخی برای داشتن تصاویر خودگرفت زیباتر لوازم آرایش خودشان را نو کرده‌اند و یا به سراغ آرایشگرانی مثل رامنی رفته‌اند. از اینرو سلفی خود ساخته و پرداخته صنایع مختلف است و روند رو به گسترش آن در رشد این صنایع موثر بوده است.

شاید شما که در حال مطالعه این مقاله هستید به عکاسی تبلیغاتی با موبایل نیز علاقه مند باشید. پس با کلیک روی لینک این مقاله جامع را از دست ندهید.

عکس سلفی چیست؟

چرا سلفی

دلایل ذهنی و اجتماعی مختلفی را می‌توان برای اقبال اشخاص به این ژانر عکسبرداری مطرح کرد. شاید کنکاش چیستی ماهیت این دلایل در عهده این نوشتار نباشد و صرفا بتوانیم به آن‌ها اشاره و اندکی درباره آن‌ها بحث کنیم.

نخست آنکه کریستوفر لاک در کتاب «فرهنگ خودشیفتگی» در سال 1979 فرهنگ نارسیسیم (خودشیفتگی) را هر عملی می‌داند که شخص در راستای ارضا و به دست آوردن لذت درونی انجام می‌دهد. در روان‌شناسی، خودشیفتگی بیانگر عشق افراطی به خود و تاکید بر انگاشت‌‌های خود (self-imaginations) است. هاتکینز نیز هفت گناه کبیره خودشیفتگی را شامل وقاحت، تفکر رویاپردازانه، تکبر، حسادت، حق ویژه برای خود قائل بودن، بهره‌برداری از دیگران بدون در نظر داشتن احساسات و علایق آن‌ها و عدم آگاهی درباره حریم و مرزهای خود می‌داند. افراد خودشیفته علاقه وافری به ابراز خود دارند؛ آن‌ها هیچ ترسی از ارائه انگاشت‌های خود ندارند. این دسته از افراد این حق را برای خود قائل‌اند که در هر جا و هر مکانی خود را بروز دهند و صدالبته که شبکه‌های اجتماعی عموما ابزار مناسبی در اختیار «خودشیفتگان» قرار می‌دهد. سلفی ژانر مطلوب عکاسی برای خودشیفتگان است؛ گونه‌ای ارضای احساسات تا به این ترتیب و با لایک خوردن‌های فراوان لذت تائید شدن در شخص به وجود آید. البته که نارسیسیم ویژگی تماما مذمومی محسوب نمی‌شود و حداقلی از آن حتی مفید دانسته شده است. مثلا اندرو مورسیون در مقاله بنیان خودشیفتگی میزان مفیدی از آن را در برقراری رابطه با دیگران مفید می‌داند و معتقد است از این طریق شخص فردیت خود را در نظر می‌گیرد.

سندروم سلفی

دوم اینکه بدیهی است چرائی رواج سلفی را نمی‌توان صرفا در روان‌شناسی نارسیسیسم جستجو کرد. سال 2013 دانشگاه بیرمنگام تحقیقی را روی افرادی که تعداد قابل توجهی سلفی در فیس‌بوک‌شان منتشر کرده‌اند انجام داد و به این نتیجه رسید که این افراد از صمیمت کمتر و حمایت‌های اجتماعی پائین‌ترین برخوردارند. بنابراین وقتی شخص تنهاست نیاز دارد تا خود را نشان دهد و تائیدی هر چند مجازی از سوی مخاطبانی که شاید هرگز با آن‌ها ارتباط چهره به چهره نداشته است دریافت کند. این‌ افراد از این طریق حمایت دیگران را به سوی خود جلب و سعی می‌کنند اعتماد به نفس بیشتری کسب کنند.

تعرفه عکاسی تبلیغاتی چقدر است؟

در گام سوم، امروزه نمی‌توان نقش بازار را نادیده گرفت و تاثیرگذاری آن بر حوزه‌های مختلف را انکار کرد. دسته‌ای از عکس‌های سلفی ارتباط مستقیمی با بازار و سود و منفعت مادی دارد. این عکس‌ها به دنبال مطرح کردن محصولی خاص در جامعه هستند؛ در این سلفی‌ها کمپانی‌ها و شرکت‌های مختلف تولیدی و خدماتی با استفاده از شخصیت‌های معروف نظیر بازیگران سینما محصولات خود را تبلیغ می‌کنند. در این عکس‌ها با استفاده از تکنیک تبلیغاتی همنشینی چنین القا می‌شود که محصول مورد تائید سلبریتی‌هاست. نقش بازار در این نوع عکس‌ها به این جا ختم نمی‌شود؛ استفاده از علاقه‌مندان عکاسی و فعالان شبکه‌های اجتماعی راه دیگر خلق عکس‌های سلفی برای خدمت به بازار محصولات است. بسیاری مواقع شرکت‌ها از عموم مصرف‌کنندگان می‌خواهند تا با محصولی سلفی بگیرند و احتمالا برنده مسابقه‌ای که به همین مناسبت ترتیب داده شده است باشند.

چهارم اینکه بخش اعظمی از عکس‌های خودگرفت را شاید نتوان در هیچ‌کدام از دلایل فوق گنجاند. این عکس‌ها برای عده‌ای در حکم «ثبت تاریخ» است. افراد در موقعیت‌های مختلف نه برای تائید خود بلکه به منظور ثبت لحظه‌ای خاص در زندگی‌شان به سلفی روی می‌آورند تا از این طریق آن را با دوستان واقعی فعال در فضای مجازی به اشتراک بگذارد. در بین این اشخاص گرفتن تائید مخاطبان اهمیتی ندارد بلکه اولویت ثبت آن لحظه است. ظاهرا این افراد کسانی هستند که از مشکلات روانی رنج نمی‌برند، در پی حمایت مجازی نیستند و سود و نفع مادی هم نمی‌برند بلکه ارتباطات حقیقی مطلوبی دارند و خواهان گسترش این نوع از ارتباطات به دنیای مجازی (که حقیقتا گاهی تا فتح مرزهای دنیای واقعی نیز پیش رفته است) هستند. این‌ها فعالان دنیای مجازی هستند که جریان روزافزون رشد اینترنت، ارتباطات کامپیوتر واسط و اپلیکیشن‌های اسمارت فون آن‌ها را با خود همراه کرده است.

به گزارش CCN واژه سلفی برای نخسیتن بار در ۱۳ سپتامبر سال ۲۰۰۲ و در یک چت روم به کار رفته است. در این سال یک مرد استرالیایی با بارگذاری یک سلفی از خودش، از دیگر کاربران به خاطر فوکوس نبودن وب کم و واضح نبودن عکس عذرخواهی کرده و یاد آور شده که این عکس، یک سلفی است.

با این حال ۹ سال طول کشید تا از این واژه برای نشان گذاری عکس‌های سلفی استفاده شود. در ۱۶ ژانویه ۲۰۱۱ بود که کاربری بنام «جنیفر لی» برای نشان گذاری یک عکس از این واژه استفاده کرد.

در اینستاگرام با جستجوی هشتگ Selfie درمییابید که بیش از ۱۵۰ میلیون عکس با هشتگ سلفی نشانه گذاری شده است.

110 شخصیت تاثیرگذار سینما

با گذشت بیش از یک قرن از تولد سینما، این هنر مردمی در گذر سالیان راه پرفراز و نشیبی پیموده و به مدد هنرمندان برجسته به جایگاهی یگانه در جهان امروز رسیده است.

در این مقاله از بلاگ آنی بین مروری داریم بر اسامی مهم ترین شخصیت های تاریخ سینما که تاثیر انکارناپذیری بر جهان سینما و مخاطبان آن گذاشته اند. یادمان باشداین ١١٠ شخصیت، لزومامحبوب ترین یا بهترین های سینما نیستند،این شخصیت ها کسانی هستند که مُهر خود را بر تاریخ سینما کوبیده اند یا به بیان دیگر فهرست کسانی است که توانسته اند به تاریخ سینما چیزی بیافزایند، وتاثیرشان نه تنها برهنر سینما که گاه بر روی مخاطبان سینما آنچنان بوده که نام وآثارشان با این هنر گره خورده است.

110 شخصیت تاثیرگذار سینما

البته پیشگامان سینما را در این فهرست نمی بینید، چرا که آنها آغازگران بودند واصل ماجرا. شخصیت هایی مثل توماس ادیسون، برادران لومیر، ژرژمه لیس و ده ها مخترع و آرتیست دیگر که بنیان سینما را گذاشتند. این فهرست تنها به تاریخ یکصد ساله سینما محدود نشده، بلکه شخصیت های قرن بیست ویکم که سینما را با تلاش وارد جریان جدیدی از تاریخ اش کرده اند در لیست یافت میشوند.

لیست ١١٠ چهره تاثیرگذار تاریخ سینما و فیلم های آن ها:

  1. سینما نبود که او بود (چارلی چاپلین)
  2. یاغی نابغه (اورسن ولز)
  3. شماره یک سینما (جان فورد)
  4. برفراز ابرها و قله ها (دیوید لین)
  5. نابغه ی سرخ (سرگئی میخائیلوویچ آیزنشتاین)
  6. سلطانِ رندان کلاسیک (کلارک گیبل)
  7. سینماگر مخاطبان،معلم سینماگران (آلفرد هیچکاک)
  8. شهروند رؤیایی (جیمز استیوارت
  9. جنتلمن کودک (کری گرانت)
  10. راز یک بانو (اینگرید برگمن)
  11. کاتبِ عاشق (مارتین اسکورسیزی)
  12. پدر خوانده ۲ (رابرت دنیرو)
  13. مُرده ی زنده (استیو مک کویین)
  14. اسطوره ی عصردیجیتال (جورج لوکاس)
  15. خالق«زبان» سینما (دیوید وارک گریفیث)
  16. اکسپرسیونیسم دراوج (فریتزلانگ)
  17. روایت گر تاریخ عامه پسند (سیسیل بدومیل)
  18. تبلیغاتچیِ مستندسازان (لنی ریفنشتال)
  19. شمایل تلخی وخوش قلبی (همفری بوگارت)
  20. پهلوان عصرمدرن (راسل کرو)
  21. چشم های کودک بی پناه (آل پاچینو)
  22. معنویت سینما (روبر برسون)
  23. معناگرای کبیر (آندری تارکوفسکی)
  24. سکوت یک زاهد (ژانپی یر ملویل)
  25. ضدقهرمان تنهای برج عقرب (آلن دلون)
  26. سامورایی اصیل (توشیرو میفونه)
  27. معلم قدرتمند زندگی وسینما (آکیرا کوروساوا)
  28. مرد کلام شوخ (بیلی وایلدر)
  29. الهه شکننده معصومیت (مریلین مونرو)
  30. استاد سانسورچی ها (ویل هیز)
  31. تکخال سینما (فرانسیس فورد کوپولا)
  32. عالیجناب بازیگری (مارلون براندو)
  33. پاپِ سینمای پاپ (راجر کورمن)
  34. کوکاکولای سینما (والت دیزنی)
  35. امیدواری یک آرمان گرا (فرانک کاپرا)
  36. فرشته ی سینما (فرانسوا تروفو)
  37. شورموسیقی (جان ویلیامز)
  38. پدرجاسوسان تکنولوژیک (یان فلمینگ)
  39. معدن رویا (فدریکو فللینی)
  40. زائرخانواده شرقی (یاسوجیرو اوزو)
  41. سالارسینمای کمال گرا (استنلی کوبریک)
  42. نماینده ی عصرپست مدرن (دیوید لینچ)
  43. مرشد کمال گرا (استیون اسپیلبرگ)
  44. ارباب رویا وکابوس (لوئیس بونوئل)
  45. سرآمدکودکان ستاره (شرلی تمپل)
  46. بازی سکوت وتنهایی (مارچلو ماسترویانی)
  47. آقای آینده (جیمز کامرون)
  48. فیلسوفِ بن بست ها (میشاییل هانکه)
  49. پدر موزیکال های بانشاط (جین کلی)
  50. مارتین لوترکینگِ سینما (سیدنی پوآتیه)
  51. ریشه ی مستندسازی (رابرت فلاهرتی)
  52. ستون سینمای سیاسی (اولیور استون)
  53. پایه گذار سینمای مستقل (جان کاساوتیس)
  54. عاشق کابوس ها وهیولاها (تیم برتون)
  55. یاغی رویابین (جانی دپ)
  56. سقراطِ نقد فیلم (آندره بازن)
  57. منتقد ریزبین، ژورنالیست موفق (پالین کیل)
  58. هگلِ جهان سینما (ژان لوک گدار)
  59. نواهایی از جان (انیو موریکونه)
  60. تاجِ رئالیسم شاعرانه (ژان رنوار)
  61. بانوی تمام عیار (آدری هپبورن)
  62. فرمالیست پرجاذبه (میکل آنجلو آنتونیونی)
  63. نبوغ وجنون (جک نیکلسون)
  64. استادسرگرمی وصراحت (هاوارد هاکس)
  65. واژه ساز تصویر (فردریش ویلهلم مورنائو)
  66. مردی که حرف آخر رامی زد (جان وین)
  67. پارتیزان سینما (پی یرپائولو پازولینی)
  68. نئورئالیستِ خیرخواه (ویتوریو دسیکا)
  69. تحلیل تاریخی بلاغت (دیوید بوردول)
  70. پیشنهادهای یک منتقد موثر (رابین وود)
  71. پارادوکس های روشنفکرانه (وودی آلن)
  72. رزم آور کمدین (جکی چان)
  73. فاتح هنرهای رزمی سینما (بروس لی)
  74. مدلِ مکانکی اکشن (آرنولد شوآرتزنگر)
  75. ازبوکس با شانس (سیلوستر استانوله)
  76. صنعتِ پنهان (اینگمار برگمان)
  77. تهیه کننده ای که زیاد میدانست (ایروینگ تالبرگ)
  78. جدال با اهریمن (رومن پولانسکی)
  79. نزدیک به نبوغ (لانا واندی واچوفسکی)
  80. نگارش با نور (ویتوریو استورارو)
  81. پدیده ی هزاره ی جدید (کریستوفر نولان)
  82. ازتئاتر به دل اجتماع (الیا کازان)
  83. هرچه کمتر،بهتر (جیمز دین)
  84. رندِ اسطوره پرداز (سرجیو لئونه)
  85. پایمردی،عدالت واصالت (کلینت ایستوود)
  86. شکوه صامت (کارل تئو دره یر)
  87. نوای تناقض وتردید (برنارد هرمان)
  88. سنت شکن آنارشیست (سام پکینپا)
  89. تضاد با قواعد (لارس فون تریه)
  90. عظمت چینی (ژانگ ییمو)
  91. بهترین قصه گوی اسپانیا (پدرو آلمودووار)
  92. ابرمرد مستقل ها (رابرت ردفورد)
  93. افسون استقلال (رابرت آلتمن)
  94. از نسل نو (آلن رنه)
  95. تولیدکننده ی جاه طلب (دیوید اوسلزنیک)
  96. شکوه ملودرام (داگلاس سیرک)
  97. سرسلسله ی عنوان بندی وطراحی پوستر (سائول باس)
  98. معمار بصری (گرگ تولند)
  99. متخصص هجویه سازی (مل بروکس)
  100. مهندسِ ذهنهای عجیب (دیوید فینچر)
  101. اسطوره ی پاپ (کوئنتین تارانتینو)
  102. رییس بزرگ (رابرت ایوانز)
  103. کمدیِ هوشمند (ارنست لوبیچ)
  104. غولِ مستقلِ صنعت سینما (هاروی واینستاین)
  105. شماره یک هند (آمیتا باچان)
  106. قهرمانِ احساسات گرایان (راج کاپور)
  107. پیچیدگیِ سادگی (عباس کیارستمی)
  108. ترس و فلسفه (استیون کینگ)
  109. نگارگر ابرقهرمان ها (استن لی)
  110. تصویرساز شرق (هایائو میازاکی)
آشنایی با حرفه کارگردانی

کارگردان کسی است که بیشترین مسئولیت را در قبال تصویر و صدای فیلم برعهده دارد و معمولا فکر نهفته در فیلم و شکل نهایی اثر از اوست.

در سالهای آغازین فیلمسازی نقش کارگردان به اندازه‌ای که بعدها مهم و تاثیرگذار شد نبود؛ زیرا ساختار فیلم‌ها بسیار ساده و به دور از هرگونه پیچیدگی بود. با گسترش سینما و توسعه‌ی فیلمسازی، حضور شخصی که بر کل فیلم نظارت داشته باشد و آن را از جهت فنی و هنری رهبری کند، بیشتر احساس شد و به این ترتیب کارگردان به چهره‌ای شاخص و فردی مهم در عرصه‌ی فیلمسازی بدل شد

کارگردانی یکی از مهم‌ترین و خلاقانه‌ترین نقش‌ها در دنیای سینما و تلویزیون است که بر همه جنبه‌های تولید یک اثر هنری تاثیر می‌گذارد. وقتی به تماشای یک فیلم یا سریال می‌نشینیم، شاید به این فکر کنیم که چه کسی این دنیای داستانی را با دقت و کارگردانی دقیق به نمایش گذاشته است. در حقیقت، یک کارگردان است که با استفاده از تکنیک‌های فیلم‌سازی، خلاقیت و تجربه، تمام اجزای داستان، صحنه، و شخصیت‌ها را به هم پیوند می‌زند تا تجربه‌ای تاثیرگذار را برای مخاطب خلق کند.

اهمیت کارگردانان در موفقیت آثار هنری نه تنها در صنعت سینما، بلکه در تئاتر و سایر حوزه‌های نمایش نیز به چشم می‌آید. یک کارگردان علاوه بر هدایت فنی و خلاقانه، مسئولیت رهبری گروه تولید و مدیریت صحنه را نیز به عهده دارد. در این مقاله به مفهوم کارگردانی، تعریف کار کارگردان، و وظایف کارگردان می‌پردازیم و نقش او را در پروژه‌های مختلف تلویزیونی و سینمایی بررسی می‌کنیم.

کارگردانی چیست؟

اگر بخواهیم کارگردانی را به زبانی ساده تعریف کنیم، باید بگوییم که کارگردانی ترکیبی از هنر و مدیریت است. کارگردان فردی است که با داشتن توانایی‌های هنری و مدیریتی، همه عناصر یک فیلم یا نمایش را از داستان و شخصیت‌ها گرفته تا نورپردازی و صدا به طور هماهنگ کنار هم قرار می‌دهد.

کارگردان کیست؟

یک کارگردان فیلم نه تنها خالق اثر نهایی است، بلکه به عنوان یک هدایت‌گر فیلم وظیفه دارد تا ایده‌ها را از صفحه فیلم‌نامه به دنیای واقعی بیاورد. او باید بر روند ساخت فیلم و اجرای پروژه فیلم نظارت داشته باشد و از هماهنگی تمام اجزای تولید اطمینان حاصل کند. این نقش اصلی و بسیار مهم است، زیرا کارگردان با استفاده از شیوه کارگردانی خود مسیر داستان را تعیین و هر لحظه از فیلم را با اهدافی مشخص به تصویر می‌کشد. به بیان ساده، کارگردان به مثابه یک رهبر است که تمام اجزای تیم را برای رسیدن به نتیجه‌ای واحد و منسجم هدایت می‌کند.

کارگردان کسی است که فکر، دیدگاه و خلاقیت خود را در فیلم‌ها اعمال می‌کند.

چرا کارگردانی اهمیت دارد؟

اهمیت کارگردانی در این است که کارگردان نقش نقشه‌بردار و راهنما را برعهده دارد؛ او با دقت و مهارت باید انتخاب‌های خلاقانه‌ای کند که نه تنها داستان را بهتر و جذاب‌تر کند، بلکه احساسات و تجربیات مختلف را به مخاطب منتقل کند. این ویژگی خاص است که کارگردانی را از سایر نقش‌ها متمایز می‌کند و به یک پروژه فیلم زندگی و جان می‌بخشد.

در نتیجه، مسئولیت‌های کارگردان بسیار فراتر از هدایت فنی است؛ او با هنر کارگردانی، شخصیت‌ها و داستان را به گونه‌ای به هم می‌دوزد که مخاطب با هر سکانس و صحنه ارتباط عمیق برقرار کند و در دنیای فیلم غرق شود.

به طور خلاصه کارگردانی شامل: برنامه‌ریزی ساخت فیلم، نظارت بر ساخت آن، ارائه‌ی دستورالعمل به بازیگران و کلیه‌ی دست‌اندرکاران تولید، ارائه‌ی تصویری هنری و فنی به فیلم از خلال امور این چنینی و مشابه آن است، که توسط فردی به نام کارگردان صورت می‌گیرد.

در بهترین شرایط، کارگردان است که باید قدرتمندترین فرد پشت دوربین باشد. بینش، هنر و دانش خود را به کار گیرد و از ابتدا تا انتهای تولید فیلم، کنترل همه‌ی امور ‌را در دست داشته باشد.

شرایط ساخت فیلم تبلیغاتی را ببینید

البته او باید فیلمی بسازد که مخاطب داشته باشد، چون به هرحال هزینه‌های تولید و پخش باید جبران شود. کارگردان گاه خودش فکری برای به فیلم برگرداندن دراختیار دارد (حتی ممکن است خودش فیلمنامه را نوشته باشد) و گاه طرف قرارداد تهیه کننده ای قرار می گیرد که می خواهد فیلمنامه ای را فیلم کند.

کارگردان اسپیلبرگ

کارگردان باید از همان ابتدا همکاری نزدیکی با فیلمنامه-نویس برقرار کند ودر نهایی کردن فیلمنامه هم نظر بدهد.او باید درتماس همیشگی با تهیه کننده باشد واطمینان حاصل کند که آیا در چارچوب بودجه پیش می روند یانه.همچنین اوبا بازیگران ارتباط دارد ودرارائه شخصیت پردازی درست از نقش ها به آنهاکمک می کند،با طراح صحنه ولباس همفکری می کندو تصمیم می گیرد کدام صحنه ها درکجا باید فیلم برداری شوند.

ساخت تیزر تبلیغاتی چقدر هزینه دارد؟

و در تهیه برنامه فیلم برداری وتهیه فیلمنامه مصور نیزنقش دارد.اوبر کل فیلم برداری نظارت دارد و زاویه هرنما، نوع حرکت وفاصله ها را تعیین می کندو درنوع نورپردازی صحنه با مدیر فیلم برداری همفکری می کند.تدوین نیز زیر نظراو انجام می گیرد،موسیقی متن باموافقت او تهیه وضبط می شودو درآخرین مرحله یعنی همگاه سازی صداوتصویرنیزنقش تعیین کننده ای دارد. این همه وظایف و مسئولیت را کارگردان به تنهایی انجام نمی دهد بلکه او یک گروه دارد که شامل دستیاران ،منشی صحنه و…است. اما در نهایت اوست که نه تنها خود بلکه کل فرایند فیلم سازی را هدایت ونظارت می کند.

آنچه در بالا گفته شد بخشی از مسئولیت های کارگردانی است، اما معمولا سه وظیفه مهم کارگردان که نقش اصلی در ساختار فیلم و هویت سمعی و بصری آن دارد وعلاوه بر تکنیک وهمراهی با عوامل سایر بخش ها، نیاز به ذوق هنری هم دارد به قرار زیر است:

  • میزانسن

  • عوامل کارگردانی

  • دکوپاژ

کارگردان

میزانسن (Mise-En-Scene)

میزانسن اصطلاحی فرانسوی است،در اصل متعلق به تئاتر و به معنای چیدن صحنه، صحنه آرایی وبه صحنه آوردن یک کنش است.درتئاتر این اصطلاح به روش مرتب کردن صحنه توسط کارگردان نمایش نامه اطلاق می شود.

ما کاربرد آن در سینما حوزه وسیع تری را شامل می شود: صحنه آرایی وساخت وساز عناطر داخل صحنه ومشخص کردن مکان قرار گرفتن هریک از عناصر صحنه، نورپردازی،لباس، آرایش وگریم بازیگران ورفتار وحرکت آنها وبعد ازانجام این کارها،ترکیب تصاویر هرنما،موقعیت دوربین وزاویه دید آن ونیز حرکت ها در هرنما.

نحوه ساخت تیزر برای اینستاگرام

به این ترتیب کارگردان با کنترل میزانسن ، رویدادی رابرای دوربین به روی صحنه می برد.نکته بسیار مهم درمورد میزانسن اینه که کارگردان میتواند با میزانسن هرفضایی راکه می خواهد ترسیم کند.مثلا میتواند عناصر صحنه رابه گونه ای بچیند که انگار همه چیز واقعی است اما درعین حال این تکنینک نیروی آن را دارد که از مفاهیم عادی واقعیت فراتر رود.میتوان بایک میزانسنِ حساب شده یک فضای کاملا انتزاعی ساخت درحالی که هیچ چیزی شبیه به آن درجهان واقعی وجود نداشته باشد، اما چنان تاثیرگذار که تماشاگر باورکند.

امروزه میزانسن یکی از مهم ترین وظایف کارگردان است که به نوعی نشان دهنده سبک وفرم کاری اونیز هست، همچنین یکی ازمهم ترین مسائلی است که می تواند به مقبولیت، محبوبیت وماندگاری فیلم کمک کند.

میزانسن چهارعنصر اصلی دارد ولی به ندرت اتفاق می افتد که یک عنصر به طور جداگانه حضور داشته باشد. هر عنصر معمولا با عناصر دیگر برای ایجاد یک سیستم ویژه در هر فیلم ترکیب می شود.

این عناصر عبارتند از:

  • صحنه

  • لباس وچهره پردازی

  • حالات و حرکات عناصر صحنه

  • نورپردازی

 

تدوین فیلم چیست

تدوین فیلم یکی از مهم‌ترین مراحل در تولید هر فیلم است. بدون تدوین، هیچ پروژه‌ای نمی‌تواند به شکل نهایی خود برسد و تبدیل به یک اثر منسجم و تاثیرگذار شود. تدوین یعنی چه؟ تدوین به معنای سازماندهی، ویرایش نهایی و ترکیب صحنه‌ها به گونه‌ای است که داستان به بهترین شکل ممکن روایت شود. این فرآیند نه‌تنها شامل برش صحنه‌ها و تنظیم نماها است، بلکه نقش مهمی در پس‌تولید و تولید ویدیو ایفا می‌کند. حالا می‌خواهیم در مورد آخرین مرحله‌ی تولید فیلم که در آن فیلم، شکل نهایی خود را پیدا می‌کند صحبت کنیم.

این مرحله شامل: گزینش نماها و اندازه‌ی آنها، به ردیف کردن نماها، صحنه‌ها و سکانس‌ها پشت سر هم، ترکیب کردن تمام صداها و تعیین میزان بلندی آنها و در نهایت درهم آمیختن و هماهنگ کردن صدای نهایی با تصویر است.

این کارها به وسیله‌ی استفاده از فیلمنامه، دکوپاژ (تقطیع فنی فیلمنامه که در آن صحنه‌ها به نماهای مشخصی تقسیم و در اصطلاح خرد می‌شوند) شده و سپس قوانین و اصول فیلم‌سازی و ذوق هنری و خلاقیت توسط تدوین‌گر انجام می‌شود. لازم به ذکر است که به این مرحله مونتاژ یا ادیت فیلم هم گفته می‌شود. هر چند در اصطلاح، مونتاژ صرفاً به مراحل فیزیکی چسباندن قطعات یک فیلم در کنار هم گفته می‌شود در حالی که تدوین اصطلاحی هنری تر بوده وشامل اصول زیبایی شناسی برای کنار هم قرار دادن پلان ها می باشد اما گاه دیده می شود که برخی اصطلاحات در سینما توسط افراد هم معنی تلقی می شوند.

تدوین فیلم چیست؟

تدوین فیلم یعنی چه؟ تدوین فیلم فرآیندی است که طی آن، صحنه‌های خام فیلمبرداری شده به‌گونه‌ای مرتب و ویرایش می‌شوند که یک داستان بصری منسجم شکل گیرد. این مرحله از پس تولید فیلم شروع می‌شود و شامل انتخاب بهترین نماها، برش صحنه‌ها و هم‌آهنگ‌سازی صدا و تصویر است. به بیان ساده، تدوین فیلم همان نقشی را برای فیلم ایفا می‌کند که ذهن انسان در فهم و تحلیل یک داستان.

تدوین نه تنها به معنای کنار هم قرار دادن صحنه‌ها است، بلکه هنری است که در آن تدوینگر حرفه‌ای باید از ذوق هنری خود استفاده کند تا تصاویر را به‌گونه‌ای انتخاب کند که پیام فیلم به درستی منتقل شود. در واقع، تدوین به بیننده کمک می‌کند که از بین تمام جزئیات بصری و شنیداری، آنچه برای روایت داستان لازم است را تجربه کند.

تاریخچه تدوین فیلم و تحولات آن

تدوین فیلم به عنوان یک هنر و صنعت از زمان‌های اولیه سینما تا به امروز دچار تحولات زیادی شده است. در ابتدا، فیلم‌ها بدون هیچ گونه تدوینی ارائه می‌شدند و کارگردانان صرفاً از اتفاقات روزمره فیلم‌برداری می‌کردند. اما با پیشرفت تکنولوژی و افزایش انتظارات مخاطبان، نیاز به تدوین و ادیت فیلم به عنوان یکی از مراحل کلیدی در فیلم‌سازی پدیدار شد.

یکی از اولین فیلم‌سازانی که به اهمیت تدوین پی برد، کوراساوا بود که با استفاده از تکنیک‌های نوین تدوین، توانست داستان‌های پیچیده و جذاب‌تری را به مخاطبان خود ارائه دهد. او و کارگردانان برجسته‌ای مانند برادران کوئن، نقش مهمی در توسعه هنر تدوین ایفا کردند. این کارگردانان با استفاده از تکنیک‌های نوین مونتاژ سینمایی، توانستند روایتی تازه و مدرن از سینما ارائه دهند که هنوز هم به عنوان یک مرجع در صنعت فیلم‌سازی شناخته می‌شود.

با پیشرفت تکنولوژی، نرم‌افزارهای نرم‌افزار پریمیر، فاینال کات و داوینچی به تدوینگران این امکان را دادند تا فرآیند تدوین را با دقت و سرعت بیشتری انجام دهند. امروز، تدوین دیجیتال به عنوان یکی از ارکان اصلی پس تولید فیلم شناخته می‌شود که بدون آن تولید یک فیلم حرفه‌ای ممکن نیست.

در این ویدئو از حسام بختیارزاده آموزش 12 کات مهم ویدئویی در تدوین فیلم را یاد خواهیم گرفت

 

مراحل تدوین فیلم (از ابتدایی تا حرفه‌ای)

در این بخش، به بررسی مراحل گام‌به‌گام تدوین حرفه‌ای می‌پردازیم که از جمع‌آوری نماها تا هم‌آهنگ‌سازی صدا و تصویر و ویرایش نهایی فیلم را شامل می‌شود.

تدوین ابتدایی: جمع‌آوری نماهای فیلم 

در اولین مرحله از مراحل تدوین، تدوینگر فیلم‌های خام گرفته شده را دریافت می‌کند. این فیلم‌ها ممکن است در مکان‌ها و زمان‌های مختلف ضبط شده باشند و نیاز به دسته‌بندی دقیق دارند. در این مرحله، تدوینگر باید تمامی نماها و صحنه‌ها را مرتب کند و نماهایی که به بهترین شکل داستان فیلم را بازگو می‌کنند، انتخاب کند. این فرآیند ابتدایی به جمع‌آوری نماهای فیلم معروف است و اساس کار تدوین را تشکیل می‌دهد. در اینجا است که تنظیم نماها و برش صحنه‌ها به دقت انجام می‌شود تا همه چیز برای مراحل بعدی آماده باشد.

راف کات (Rough Cut)

پس از جمع‌آوری و مرتب‌سازی اولیه، نوبت به ایجاد نسخه‌ای از فیلم می‌رسد که به آن راف کات یا نسخه خام می‌گویند. در این مرحله، تدوینگر تلاش می‌کند تا تمامی صحنه‌های منتخب را به‌صورت پشت سر هم قرار دهد تا یک نسخه اولیه از فیلم به دست آید. در این بخش، فیلم هنوز کامل نشده و ممکن است به تغییرات زیادی نیاز داشته باشد، اما پیوند نماها و ایجاد یک ساختار اولیه برای فیلم در این مرحله انجام می‌شود. این مرحله بیشتر برای این است که کارگردان و تیم تولید بتوانند یک ایده کلی از شکل نهایی فیلم به دست آورند.

فاینال کات (Final Cut)

پس از انجام تغییرات موردنیاز بر اساس راف کات و بازبینی‌های مکرر، نسخه نهایی فیلم یا همان فاینال کات آماده می‌شود. در این مرحله، تدوینگر با دقت بیشتری روی جزئیات فیلم کار می‌کند و تمامی مشکلات و نواقص را برطرف می‌سازد. این نسخه نهایی است که به سینماها و پلتفرم‌های پخش ارائه می‌شود. در واقع، فاینال کات نسخه‌ای است که برای نمایش عمومی آماده شده است و به عنوان نتیجه نهایی تدوین فیلم شناخته می‌شود.

هم‌آهنگ‌سازی صدا و تصویر

یکی از حساس‌ترین مراحل در تدوین، هم‌آهنگ‌سازی صدا و تصویر است. در این مرحله، تمامی دیالوگ‌ها، موسیقی‌ها، و افکت‌های صوتی به دقت با تصاویر فیلم ترکیب می‌شوند. صداگذاری فیلم و تنظیم صداها با دقت انجام می‌شود تا تجربه‌ی شنیداری و دیداری مخاطب به بهترین شکل ممکن باشد. یک تدوینگر حرفه‌ای باید از این مهارت برخوردار باشد که تمام صداها به شکلی طبیعی و هماهنگ با تصاویر عمل کنند، تا فیلم از لحاظ احساسی نیز تأثیرگذاری بیشتری داشته باشد.

جلوه‌های ویژه و افزودن تیتراژ 

در مراحل پایانی، جلوه‌های ویژه به فیلم اضافه می‌شوند. این جلوه‌ها می‌توانند شامل جلوه‌های بصری، افکت‌های کامپیوتری و همچنین افزودن تیتراژ به فیلم باشند. تدوینگران و تیم‌های پس‌تولید از نرم‌افزارهای حرفه‌ای مانند نرم‌افزار پریمیر و افتر افکت استفاده می‌کنند تا جلوه‌های بصری را به فیلم اضافه کنند. علاوه بر آن، در این مرحله، تیتراژ و نوشته‌های پایانی نیز به فیلم افزوده می‌شوند که اطلاعات مربوط به بازیگران، کارگردان، و دیگر عوامل فیلم را به نمایش می‌گذارند.

انواع روشهای تدوین

بهتر است اکنون سخن کوتاه کنیم وبحثی کاربردی تر را در پیش گیریم، در اینجا می خواهیم انواع روشهای تدوین را معرفی کنیم وبه توضیح بیشتر یک نمونه بپردازیم و در مقاله های بعدی هم بقیه روش ها را توضیح دهیم.

1 – تدوین بر مبنای موقعیت تصویر

2 – تدوین بر مبنای فرم

3 – تدوین بر مبنای مفهوم

4 – تدوین بر مبنای حرکت

تدوین فیلم

تدوین بر مبنای موقعیت تصویر:

دراین نوع تدوین برش میان نماها به گونه ای انجام می شود که بیننده درکی از موقعیت صحنه و کاراکترها در صحنه پیدا می کند و نماها به شکلی به هم برش می خورند که زاویه نگاه بیننده را هدایت می کنند.

از این تدوین بعضی اوقات به عنوان “تدوین جهت دار” نیز نام برده می شود. جهت دار به این دلیل که شیوه تدوین به گونه ای است که به دید بیننده جهت می دهد.

نمونه فیلم‌های تبلیغاتی ساخته شده در آنی‌بین را ببینید

در این نوع تدوین معمولا یک عنصر بصری قوی یک سمت کادر را اشغال می کند و توجه را به سمت دیگر کادر سوق می دهد.شی ء مورد توجه اغلب در زاویه مخالف کادر است و نیاز بینندگان را برای دیدن چیزی که آن فضای دید را اشغال کرده برآورده می کند.به عنوان واضح ترین مثال برای درک تدوین برمبنای موقعیت تصویر می توان از صحنه مکالمه دو نفرنام برد که آن را با نمای مدیوم لانگ شات (نمایی تمام قد از انسان که به فول شات هم شهرت دارد) از دو نفر که نیم رخشان به دوربین است و رو در روی هم مشغول مکالمه هستند شروع می کنیم.

برای اجرای شکل استاندارد چنین صحنه ای لازم است نماهای مدیوم شات (نمای متوسط مثلا نمای انسان از کمر تا نوک سر) و مدیوم کلوزآپ ( نمایی است از تصویر انسان از زیر قفسه تا نوک سر که به نمای نیم تنه هم معروف است) چنین صحنه ای را نیز داشته باشیم. در هنگام تدوین چنین صحنه ای می توانید از نمای نسبتا باز دو نفره(تو شات) به نمای مدیوم شات شخصیت A که در سمت چپ کادر است، برش بزنید.زمانی که مرد صحبت می کند با حرکت دستش به سمت راست کادر اشاره می کند و انگیزه ای برای برش زدن به نمای بعدی ایجاد می کند و شما به نمای مدیوم کلوزآپ شخصیت B که در سمت راست کادر ایستاده و فضای مقابلش خالی است برش می زنید.

این نمای نزدیک اطلاعات جدیدی را به مخاطب می دهد. ترکیب بندی قرینه به موقعیت صحنه مرتبط است چرا که بیننده اول به سمت چپ کادر برای دیدن شخص A نگاه میکند و بعد باید زاویه ی دید خود را تغییر داده و به نقطه برش برسد تا شخص B را در نمای جدید در سمت راست کادر ببیند. استمرار دیالوگ با برش از بین نمی رود و این بدین معناست که صدا نیز پیوسته است و برش چون در میانه دیالوگ و پس ازحرکت دست مرد و اشاره او به سمت راست انجام شده به چشم نمی آید.

امید است که با آوردن مثال ذکر شده درک این روش از تدوین میسر شده باشد. البته قابل ذکر است که تضمینِ زیبایی این برش ها برعهده تدوین گری ماهر است، او معمولا در شکست یا موفقیت فیلم، نقشی اساسی برعهده دارد هر چند که تمام این کارها را بامشورت کارگردان انجام می دهد.

در ساخت موشن گرافیک و انیمیشن و ساخت تیزر تبلیغاتی نیز تدوین مناسب بسیار با اهمیت است. هرچه قدر در زمان تولید فضاها و گرافیک انیمیشن حساسیت به خرج دهید اما در تدوین نهایی دقت و ظرافت کافی به کار برده نشود، خروجی نهایی ابدا دلپذیر و قابل قبول نخواهد بود.

در مقالات آینده در مورد سایر روش های تدوین سخن میگوییم شاید که بتوان هر چه بیشتر با این مبحث شیرین اما بسیار حساس وتامل برانگیز سینما آشنا شویم.

بهترین ابزارها و نرم‌افزارهای تدوین فیلم

 ابزارها و نرم‌افزارهای تدوین طی سال‌ها بسیار پیشرفت کرده‌اند و امروزه امکان تدوین فیلم با دقت و سرعت بالا وجود دارد. اما بهترین نرم‌افزارهای تدوین کدام‌ها هستند؟ در ادامه به معرفی چند نمونه از محبوب‌ترین و حرفه‌ای‌ترین ابزارهای تدوین فیلم می‌پردازیم که هر تدوینگر حرفه‌ای باید با آن‌ها آشنا باشد.

نرم‌افزار تدوین مزایا معایب
Adobe Premiere Pro انعطاف‌پذیری بالا، هماهنگی عالی با نرم‌افزارهای دیگر Adobe، پشتیبانی از فرمت‌های مختلف نیاز به سیستم با سخت‌افزار قدرتمند، هزینه نسبتاً بالا برای اشتراک ماهانه
Final Cut Pro سرعت بسیار بالا، محیط کاربری ساده و جذاب، مناسب برای تدوین سریع محدودیت در استفاده فقط برای کاربران مک، ابزارهای کمتر پیشرفته نسبت به Premiere Pro
DaVinci Resolve نسخه رایگان با امکانات گسترده، ابزارهای پیشرفته برای رنگ‌بندی فیلم، مناسب برای تدوین‌های پیچیده رابط کاربری پیچیده برای مبتدی‌ها، نیاز به زمان برای یادگیری ابزارهای پیشرفته
Avid Media Composer مناسب برای پروژه‌های بزرگ و پیچیده، ابزارهای حرفه‌ای برای تدوین، استفاده گسترده در هالیوود پیچیدگی زیاد برای مبتدی‌ها، هزینه‌های بالای اشتراک و خرید لایسنس

 

تفاوت تدوین در فیلم‌های سینمایی، مستند و تیزرهای تبلیغاتی

همان طور که تا اینجا متوجه شده اید، تدوین فیلم تنها یک فرآیند فنی برای کنار هم قرار دادن نماها نیست؛ بلکه یک هنر خلاقانه است که به روایت داستان، انتقال احساسات و حفظ ریتم فیلم کمک می‌کند. در هر ژانر فیلم، اصول تدوین و تکنیک‌های آن متفاوت است. در این بخش، تفاوت تدوین در فیلم‌های سینمایی، مستند و تبلیغاتی را بررسی می‌کنیم.

تدوین در فیلم‌های سینمایی 

در سینما، تدوینگر باید به گونه‌ای کار کند که برش‌ها و تغییر نماها تا حد امکان نامرئی باشند تا مخاطب بدون وقفه درگیر داستان شود.

ویژگی‌های تدوین در سینمای داستانی:

  • روایت منسجم و پیوسته: تدوینگر با رعایت تداوم بصری (Continuity Editing) و استفاده از تکنیک‌هایی مثل کات منطبق (Match Cut) و کات روی حرکت (Cutting on Action) به روان‌تر شدن داستان کمک می‌کند.
  • ایجاد احساسات و تنش: در صحنه‌های احساسی، از کات‌های آهسته و نماهای نزدیک (Close-Up) استفاده می‌شود، در حالی که در صحنه‌های اکشن، برش‌های سریع (Fast Cutting) باعث افزایش هیجان می‌شوند.
  • تدوین موازی (Parallel Editing): یکی از تکنیک‌های رایج در سینمای مدرن است که در آن دو خط داستانی متفاوت به‌صورت همزمان تدوین می‌شوند.

به طور مثال در فیلم «تلقین» “Inception” (کریستوفر نولان)، تدوینگر با استفاده از تدوین موازی، چندین سطح زمانی را به‌طور همزمان به نمایش می‌گذارد.



تدوین در فیلم‌های مستند 

در مستندها، تدوین فقط کنار هم قرار دادن صحنه‌ها نیست، بلکه بخشی از روایت واقعیت است. تدوینگر باید فیلم خام را به گونه‌ای مرتب کند که احساس واقعی بودن حفظ شود و پیام مستند به مخاطب منتقل گردد.

ویژگی‌های تدوین در فیلم مستند:

  • حفظ اصالت و واقع‌گرایی: در مستند، معمولاً از تدوین بیش از حد پرهیز می‌شود و کات‌های بلندتر برای نمایش واقعیت استفاده می‌شود.
  • استفاده از آرشیو و مصاحبه: تدوینگر ممکن است فیلم‌های آرشیوی، عکس‌ها و مصاحبه‌ها را در کنار هم قرار دهد تا یک روایت مستندگونه و قانع‌کننده شکل بگیرد.
  • تدوین تحلیلی (Analytical Editing): در این روش، نماهای مختلف از یک موضوع در کنار هم قرار می‌گیرند تا به بیننده درک بهتری از موضوع بدهند.

به طور مثال مستند “Planet Earth” از کات‌های بلند و تدوین آرام برای نمایش طبیعت استفاده می‌کند تا حس واقعی بودن را به مخاطب منتقل کند. یا در مستند “The Social Dilemma”، از ترکیب مصاحبه‌ها و صحنه‌های بازسازی‌شده برای ایجاد یک روایت تأثیرگذار استفاده شده است.

تدوین در فیلم‌های تبلیغاتی و تیزرها 

در تبلیغات و ساخت تیزر تبلیغاتی، تدوین سریع، هیجان‌انگیز و خلاقانه است تا پیام در کوتاه‌ترین زمان ممکن به مخاطب منتقل شود.

ویژگی‌های تدوین در تبلیغات:

  • ریتم سریع و برش‌های کوتاه: معمولاً در تیزرهای تبلیغاتی، کات‌های سریع (Jump Cut) و تدوین ریتمیک (Rhythmic Editing) برای جلب توجه مخاطب استفاده می‌شود.
  • استفاده از افکت‌های بصری: برای ایجاد جذابیت، تدوینگر از افکت‌های گرافیکی، موشن‌گرافیک و ترنزیشن‌های خاص استفاده می‌کند.
  • هماهنگی صدا و تصویر: انتخاب موزیک و افکت‌های صوتی مناسب، نقش کلیدی در تأثیرگذاری تبلیغات دارد.

به طور تبلیغات برند Apple معمولاً از تدوین تمیز، مینیمالیستی و سینمایی استفاده می‌کند.

یا تریلر فیلم “Avengers: Endgame” نمونه‌ای از تدوین پرانرژی با استفاده از موسیقی و تدوین سریع است که هیجان را به اوج می‌رساند.

نتیجه‌گیری: تدوین فیلم، قلب تپنده هر پروژه سینمایی

در نهایت، تدوین فیلم نه تنها به عنوان یک مرحله از پس‌تولید، بلکه به عنوان یک هنر خلاقانه و تکنیکی شناخته می‌شود که می‌تواند به تنهایی جریان فیلم را هدایت کند. تدوینگر حرفه‌ای با دقت و ظرافت، صحنه‌های خام را به فیلم نهایی تبدیل می‌کند و در این فرآیند، تجربه‌ای منحصر به فرد و تأثیرگذار برای مخاطبان ایجاد می‌کند.

بدون شک، تسلط بر نرم‌افزارهای تدوین و تکنیک‌های ویرایش فیلم، همراه با خلاقیت و دیدگاه هنری، کلید موفقیت در این زمینه است. اگرچه تدوین با چالش‌های فنی و زمانی مواجه است، اما تدوینگران با بهره‌گیری از ابزارهای پیشرفته و دانش خود می‌توانند این چالش‌ها را به فرصت‌های رشد و پیشرفت تبدیل کنند.

بنابراین، اگر شما به تدوین و فیلم‌سازی علاقه‌مند هستید، از یادگیری و بهبود مهارت‌های خود دریغ نکنید. دنیای سینما به تدوینگرانی نیاز دارد که بتوانند داستان‌ها را از طریق برش صحنه‌ها و تنظیم نماها به شیوه‌ای هنری و تأثیرگذار روایت کنند.

بازیگری چیست؟

هنر هفتم با بیش از 120 سال سابقه اگر چه در میان دیگر هنرها بسیار جوان است، اما درباره‌ی بازیگری در سینما کتاب‌های پرشماری به چاپ رسیده و مقالات زیادی در دسترس است؛ اما این منابع تنها گوشه‌ای از این مقوله‌ی فراگیر و البته دشوار را مورد بررسی قرار داده است.

برخی از این کتاب‌ها از تکنیک‌های بازیگری در سینما سخن به میان آورده‌اند، در صورتی که بسیاری از آنها تاریخ ماقبل سینما و تاثیر تئاتر در سینما را فراموش کرده‌اند و یا حداقل تنها اشاراتی به آنها داشته‌اند.

تکنیک‌های بازیگری در سینما بدون شک از بازیگری در تئاتر برگرفته شده است. حال می‌خواهیم تعریفی جامع از بازیگری و بازیگر ارائه دهیم.

ساخت تیزر تبلیغاتی با بازیگر یا بدون بازیگر چقدر هزینه دارد؟

بازیگری فرآیندی است علمی و عملی که در آن با توجه به میزان استعداد و توانایی، تلاش می‌شود مفاهیم زندگی به مخاطب ابلاغ شود. در ابتدای این مطلب نیاز داریم تا تعریفی از بازیگر نیز ارائه دهیم: بازیگر شخصی است که تکنیک و احساس را مطابق با متدها و روش‌های تعریف شده‌ی دنیا درمی‌آمیزد و تلاش می‌کند تا برداشت درستی از نقش و مشخصات آن داشته باشد تا به صورت باورپذیر آن را ابلاغ نماید. این می تواند در فیلم و سریال باشد و یا در فیلم های تبلیغاتی و یا تیزر تبلیغاتی.

ویدئو: آموزش ۸ تکنیک فوق‌العاده برای عکاسی و فیلمبرداری در ۱۰۳ ثانیه

کانال YouTube حسام بختیارزاده | صفحه اینستاگرام حسام بختیارزاده

از دست ندهید: همه چیز درمورد عمق‌ میدان در فیلمبرداری و عکاسی + فیلم

هر انسانی در هر کجای جهان اگر در نقش مناسب قرار داده شود، یک شخصیت سینمایی خلق خواهد کرد. ویدئوها و تیزرهای تبلیغاتی اینستاگرام را برای مثال ببینید. برخی نابازیگران به واسطه تعداد زیاد دنبال‌کنندگان نقش‌هایی را ایفا می‌کنند که تنها سفارش دهنده آگهی آن را باور می کند. اما در سینما اوضاع به گونه دیگری است. در سینما سبک‌های گوناگونی برای بازیگری تعریف شده است؛ سبک‌هایی که بر اساس گونه و نیروی جاذبه‌ای که بر روح بینندگان اعمال می‌کند دسته‌بندی می‌شوند. می‌توان طبقه‌بندی سبک‌های بازیگری را به دو بخش عمده تقسیم کنیم: بازیگر شخصیت، بازیگر تیپ. این تقسیم‌بندی‌ کمک می‌کند تا ما طبیعت زیبایی‌شناسانه هنر فیلم را بهتر درک کنیم.

بازیگری

بازیگر شخصیت:

بازیگری است که می‌کوشد شخصیتی خلق کند و آن شخصیت آمیزه‌ای است از روان خود و روح شخصیت نوشته شده. مهارت این سبک بازیگری در این است که از این دو، شخصیتی کامل، طبیعی و بر اساس واقعیت‌های هستی بیافریند. تماشاگر که مدت‌ها بازیگر را در قالب نقش‌های دیگر دیده به سرعت نقش‌های پیشین او را فراموش کرده و به تصویر جدید واکنش نشان می‌دهد. بازیگر شخصیت متحول می شود، متاثر از محیط و باورپذیر است. وی شخصیتی دوگانه را معرفی می کند که حاصل ذهنی چندلایه است و این دو یا چندگانگی شیفتگی تماشاگر را به همراه دارد. دیگر چنان اهمیتی ندارد که افرادی نظیر داستین هافمن، رابرت دنیرو، آل پاچینو و… بازیگران خوش‌تیپ و خوش‌چهره‌ای هستند یا نه. آنها به سبب جذابیتی که ایجاد می کنند و شخصیت‌هایی که خلق می‌کنند مورد توجه و علاقه‌ی ما قرار می‌گیرند.

ساخت تیزر برای اینستاگرام

بازیگر تیپ:

دومین گونه‌ی بازیگران سینما به خاطر نیازهای جسمانی فیلم و وزن زیبایی‌شناسانه‌ی شخصیت‌های مورد نیاز آن پدید می آید. همانگونه که یک نقاش از طریق فرم، ترکیب‌بندی، رنگ و بافت واکنش بیننده را برمی‌انگیزد، حضور فیزیکی بازیگر نیز به همین نحو عمل می کند. این حالت ویژه ترکیبی از هوش، قیافه‌ی ظاهری و آسیب‌پذیری است. دوربین شروع به ضبط این حالات دارد چه بازیگر آگاه باشد چه نباشد. چهره، رفتارها و حال خاص هر کس در سینما می‌تواند یک زندگی جدا از زندگی فرد یا بازیگر را پدید آورد. لباس، دکور، گریم و شرایط تغییر می‌کند ولی شخصیت و واکنش های او به لحاظ عمق و پیچیدگی به همان صورت باقی می‌مانند.

برخی از منتقدین می گویند این ستاره‌های بزرگ بازیگر نیستند. شاید “بازیگر تیپ” با ویژگی بازیگر یک تیپ معین یا یک نقش خاص ترقی کند و محدود شود. برای مثال جان وین و همفری بوگارت؛ دارای چنان بیان قدرتمندی در خصوصیات فردی یا فیزیکی هستند که تقریبا برای تماشاگر غیرممکن است که درگیر نقش‌های آنان نشود.

عبور از مرز میان بازیگری شخصیت و بازیگری تیپ نیازمند آن است که بازیگر نقشی را انتخاب کند که اجازه‌ی این عبور را به او بدهد. این عبور زمانی حاصل می شود که بازیگر نقش های متناسب با رفتارها و مکانیسم‌های شخص خود را پیدا کند.

بازیگری نوعی از موسیقی است و بازیگر نوازنده‌ی آن است. شناخت سبک‌ها و فضاهای نمایشی و داستانی مانند دستگاه‌ها ونت‌های موسیقی هستند. پس باید به خاطر داشت برای خلق یک اثر نباید بی‌پروا از اصول خارج شد.

بازیگری چیست و چرا اهمیت دارد؟

بازیگری به‌ظاهر ساده می‌آید؛ فردی نقش فرد دیگری را ایفا می‌کند. اما آیا این تنها حقیقت بازیگری چیست؟ واقعیت این است که بازیگری، هنری فراتر از تقلید است و از ابزارهای پیچیده‌ای بهره می‌برد که هر یک می‌توانند لایه‌ای از شخصیت، احساسات و داستان را به نمایش بگذارند. شاید بپرسید، چرا این هنر در سینما و تئاتر تا این حد ارزشمند است؟ زیرا بازیگری به‌مانند پلی میان واقعیت و تخیل، به ما کمک می‌کند تا زوایای ناپیدای زندگی را از دریچه‌ای تازه و جذاب مشاهده کنیم. با شناخت عمیق‌تر از این هنر و کشف ابعاد گوناگون آن، می‌توانیم درک کنیم که تعریف بازیگری از ابعاد فرهنگی و اجتماعی نیز برخوردار است.

تعریف بازیگری؛ تبدیل تخیل به واقعیت

بازیگری به عنوان یکی از هنرهای بنیادی، به معنای خلق و تجسم یک شخصیت به کمک مهارت‌های بازیگری، تکنیک‌ها و اصول بازیگری است. اگر بخواهیم در یک جمله بگوییم که بازیگر کیست، او کسی است که می‌تواند احساسات، انگیزه‌ها و رفتارهای شخصیت‌ها را به گونه‌ای زنده کند که بیننده به‌طور کامل با او هم‌ذات‌پنداری کند. استلا آدلر یکی از مربیان بزرگ بازیگری، بازیگری را «هنر زندگی بخشیدن به شخصیت‌ها» می‌نامد. از دیدگاه استانیسلاوسکی، یکی دیگر از استادان بزرگ این رشته، بازیگر باید نقش‌آفرینی را با حقیقت و صداقت همراه سازد تا به تماشاگران احساسی واقعی و زنده انتقال دهد.

در واقع، بازیگری به معنای ایفای یک نقش با تمامی پیچیدگی‌ها و احساسات مرتبط با آن است. این هنر از بازیگر می‌خواهد که شخصیت‌پرداز شود و با تجزیه‌وتحلیل شخصیت‌ها و نقش‌ها، هنرنمایی کند و شخصیت‌ها را به شکلی باورپذیر برای تماشاگر خلق کند.